Krásné podzimní barvy venku pomalu ale nekompromisně nahradila monochromatická zima. Je proto již důvod zavzpomínat na krajinářsky asi nejhezčí roční období.
Neexistuje způsob, jak správně fotit. Existují ale vodítka či pravidla, která dokáží fotografii učinit poutavou a přitáhnout pozornost diváka. Malíři, architekti a umělci všech oborů od samého počátku věků věděli, jak navodit harmonii a nechat svoje dílo zapůsobit. Řídili se totiž pravidly kompozice.
Kompozice je jednoduše řečeno způsob uspořádání prvků v uměleckém díle - ve fotografii či obraze.
První dvě pravidla kompozice spolu volně souvisejí a jsou velmi často zaměňována. Zlatý řez je běžně pokládán za průsečík přímek dělících obraz zhruba na třetiny v horizontální i vertikální rovině. V přírodě se odráží zlatý poměr všude.
V praxi se ovšem řídí kompoziční rozhodování nejen těmito pravidly, ale i tím, jaké prvky chceme do obrazu umístit a kolik prostoru s kontextem kolem nich ponechat, jaké pozadí a popředí máme k dispozici apod. Je tedy dobré obejít si scénu a spoušť stisknout teprve poté, když cítíme ten správný poměr všech prvků.
Čtěte také: Přírodní kompozice
Na třetinové přímky je umístěn jak hlavní objekt, tak horizont.
Tip: Na místě můžete zkusit vyfotit více různých fotografií, u nichž vždy lehce posunete hlavní linie či prvky na různá místa. Fotky pak můžete porovnat v počítači. Která na vás působí nejlépe a proč? Takovým cvičením si brzy vypěstujete podvědomý cit pro kompozici.
Výše jsem uvedla jedno ze základních a nejužívanějších pravidel kompozice. Začínající fotografové však velmi rádi umisťují hlavní objekt na střed, který neprávem považují za nejdůležitější bod v obraze. Středová kompozice totiž často působí staticky a nudně, například při focení dovolenkových portrétů.
Spíše, než o středovou kompozici jde o „nedostatek kompozice“. Problémem středového umístění není jeho samotná poloha, jako spíše množství prostoru, které vzniká kolem a přispívá k celkové nepřehlednosti snímku. Co je vlastně hlavním motivem podobných záběrů? Nabízí se samozřejmě otázka, jak to napravit.
Některé motivy vybízejí k tomu, aby byly zachyceny prostřednictvím souměrného uspořádání prvků. Jde o objekty, které jsou samy krásné právě svou symetrií.
Čtěte také: Unikátní šperky s přírodním designem
Architektura je jedním z typických témat vhodných pro symetrickou kompozici podle svislé osy. Středová kompozice není typickou volbou pro portréty. Přesto jsou to často ti nejlepší portrétní a reportážní fotografové, kteří porušují všechna pravidla kompozice fotografie. Mohou si to dovolit právě díky tomu, že jsou slavní a odlišují se od většiny svých poslušných kolegů.
Foceno širokoúhlým objektivem, který je typický pro reportážní fotografii (28mm). Malá holčička byla umístěna na střed výřezu se záměrem zdůraznit její důležitost (já jsem tu doma!), která je v kontrastu s její malou postavou ve srovnání s obrovským stolem. Skvělé na podobných portrétech s méně obvyklou kompozicí je, že se za nimi skrývá smysl, který jitří představivost diváků.
Pro každou scénu můžeme najít mnoho různých kompozic. Neexistuje jednotné pravidlo pro konkrétní námět. Vše záleží na tom, které prvky chcete v obraze mít, jak mají vzájemně „komunikovat“ či jaké množství kontextu se vám zdá nejvhodnější. V každém případě se vše odvíjí od volby hlavního motivu.
První příklad kompozice vykresluje tichou atmosféru klidného letního dopoledne. Kočka je umístěna napravo a je vyvážena nalevo, také zhruba ve třetině osobou, která sedí u stolu. Tyto dva subjekty dodávají obrazu trojrozměrnost - hloubku.
Druhý snímek kočky je zcela bez kontextu s rozostřeným a co nejméně rušivým pozadím s těsným ořezem. Nevíme, kde se kočka nachází ani jaká tam panuje atmosféra. Toto je „kočičí portrét“ . Uspořádání snímků záleží tedy na vašem záměru a preferencích. Kompozice vám pomáhá zdůraznit to, co chcete svými fotografiemi povědět.
Čtěte také: Třídění odpadu s originalitou
Diagonální kompozice působí dynamicky a zajímavě. Vede oko diváka do obrazu a dodává obrazu perspektivu, tedy hloubku a prostor.
Linie soch probíhá úhlopříčně, což je kompozičně zajímavější než focení zepředu „na plocho“.
Zmenšující se domky podél cesty dodávají fotografii hloubku a dojem prostoru. Diagonály do snímku dostanete také pomocí naklonění horizontu.
Nakloněná rovina působí velmi dynamicky. Někdy je naklonění roviny horizontu způsob, jak do obrazu dostat vše, co chceme, pokud jsme omezeni ohniskem. Je to pěkné ozvláštnění série snímků, když jeden či dva pořídíte tímto způsobem. Fotit tak lze téměř cokoliv, čemu chcete dodat dynamiku, pohyb či napětí.
Je důležité uklidit si v obraze. Často platí, že čím méně výrazných prvků ve fotografii je, tím je kompozice silnější a působivější.
Fotografie symbolizující svatební přípitek. Díky těsnému výřezu je důraz na sklenici šampaňského. Výrazná barva jahody přitáhne pozornost, pozadí neruší. Přes toto zjednodušení je každému hned jasné, o co se jedná.
Pro čistotu kompozice je často užitečné přitáhnout si objekt blíže (jít blíže nebo zazoomovat na detail), anebo použít malou hloubku ostrosti, která zbaví pozadí rušivé změti.
Barvy podzimu jsou neopakovatelné. Přibalte ven i vodovky nebo aquarelové pastelky. Přeneste barvy na papír. Kdo chce může chytat barvy do přesných tvarů. Někdo opustí hranice reálných tvarů a bude si jen hrát s barvami.
Pokud si budete chtít hrát s barvami dlouhodobě, doporučujeme si vyrobit sadu barevných kolíčků. Ty přidrží barevné úlovky na papíru či provázku.
Jednoduše malování v přírodě. Vezměte stojan, blok nebo skicák. Pak už stačí jen akvarely, pastely, uhel nebo cokoliv, čím rádi tvoříte a vyrazte ven. Lákají vás spíš parky, louky nebo třeba okolí řeky? Malovat můžete i v ulicích města. Příroda vás naučí vnímat jinak světlo, barvy i atmosféru oproti osvětlení v ateliéru.
V přírodě nemusíte jen malovat nebo kreslit do skicáků. Můžete totiž tvořit přímo z věcí, které v přírodě najdete. Kameny, větvičky, listy, šišky nebo květiny se stanou vaším výtvarným materiálem. Stavět pak můžete spirály, obrazy nebo mandaly. Vzniklá díla jsou pomíjivá, v přírodě nebudou napořád. Tak si je nezapomeňte vyfotit.
Právě pro jednotný vzhled sociálních sítí jako Instagram jsem začala příspěvky přidávat ve dvojicích. První fotografie je barevná a ladí s celkovým vzhledem feedu, zatímco druhá je černobílá.
Vyberte si květ, jděte trochu blíž a zaostřete. Ideální je fotit ráno nebo po dešti, kdy udělají kapky fotku ještě kouzelnější.
Počkejte si na čerstvě napadaný sníh. Ve chvíli, kdy se sněhová vločka začne rozpouštět, byť jen minimálně, je po tvaru. Proto si počkejte na teploty pod nulou. Pokud to je možné, vyvarujte se blesku. Tyhle malé potvůrky totiž dokáže přimět k tání i obyčejný blesk. Jedna či dvě fotce na fotografii bude vždy vypadat lépe než sněhová neidentifikovatelná hrouda. Proto se pokuste najít osamocené vločky a fotit ty. Pokud si chcete práci ulehčit, vezměte si kousek látky a padající vločky na ně pochytejte. Zkuste vytvořit více snímků té samé vločky s ostřením na různé body. Nejlepší podmínky pro fotografování vloček je při - 10°C. Při vločkových snímcích je postprodukce nutností.
Skalničky jsou vlastně obyčejné trvalky, které jsou svým původem a teritoriem výskytu vázány na specifické prostředí, nejčastěji vysokohorské. V něm rostou a množí se naprosto bez problémů. Raritou se stávají až v prostředí, kde pro ně nejsou vhodné klimatické podmínky. Problém tedy není v rostlinách, ale v místě, kde se pěstují.
Cílem skalky je tedy upravit stanoviště tak, aby se podobalo původnímu teritoriu skalniček. Nejčastěji se jedná o odvodnění místa, aby rostliny v létě ani v zimě netrpěly zatékající vodou. Zvláště zimní vláha bývá často příčinou špatného prospívání skalniček. Dalším předpokladem je dostatečné oslunění - málokterá skalnička potřebuje trvalý stín. Důležitá je také chemická reakce půdy a na ni vázaný výběr vhodných rostlin.
tags: #kompozice #tvaru #a #barev #v #prirode