Akrylová Kresba Přírody: Techniky a Inspirace

Akrylové barvy si zamiluje každý Picasso, ale i začátečník, který začíná zlehka třeba technikou pouring. Akrylové barvy zná každý ostřílený malíř, ideální jsou ale i pro začátečníky! Jsou rozpustné ve vodě, rychle schnou a jejich intenzitu si zamilujete, obsahují totiž pigmenty proti vyblednutí.

Vzhledem k tomu, že je akrylát plastový polymer, vyřádíte se s nimi na téměř jakémkoliv materiálu. Akrylové barvy budou držet jako přibité snad na všem od plátna, dřeva, papíru, porcelánu až po kameny. Dejte si pozor pouze na mastné a mokré povrchy, které je nutné pečlivě odmastit a vysušit. Vyvarujte se také malování na polystyren.

Pokud s akrylovými barvami začínáte, vezměte do ruky standardní štětec, tubu a pusťte se do prvních tahů. Můžete použít také houbičku, která se hodí na takzvané tupování. Jde o jednoduchou techniku, která je vhodná na velké plochy.

Výběr Akrylových Barev a Pomůcek

Barvy seženete jednotlivě, ale i v sadách, u kterých očekávejte menší tubičky. Důležité je zvážit také druh barvy. El Greco jsou pastózní, vytvoříte s nimi menší reliéfy a schnou leskle, zatímco Solo Goya jsou roztíratelné, řidší a usychají matně. Barvy Triton jsou méně pigmentované a vhodné na větší povrchy.

Před samotným malováním nezapomeňte povrch odmastit, případně zdrsnit. V závěru tvoření doporučujeme použít lesklé nebo matné fixační laky. Aplikujte je na důkladně vysušený obraz.

Čtěte také: Akrylová Barva Šetrná k Životnímu Prostředí

Techniky Malování s Akrylovými Barvami

Mezi nejoblíbenější patří pouring. Díky pouring médiu barvy zředíme, aniž by ztratily svůj pigment, a sléváme jednu do druhé na různých podkladech, jako je malířské plátno, porcelán, dřevěné nebo kovové předměty. Opakem je metoda Heavy body, kdy po přidání média barva zhoustne a vy můžete tvořit 3D efekty, reliéfy apod.

Chceš objevit nové dimenze abstraktního malování? Vyzkoušej akrylové barvy KREUL Triton Acrylic Liquid a jejich jedinečnou kombinaci s vodou. Právě z tohoto důvodu je umělci rádi používají k malování pozadí a podkladů na malířském plátně či desce. Pokud hledáš kreativní techniku, která je nenáročná, ale přináší působivé výsledky, určitě vyzkoušej lití akrylové barvy s vodou.

Akrylové barvy KREUL Triton Liquid patří mezi bestsellery z nabídky ARTMIE již dlouhou dobu, takže není třeba je zvlášť představovat. Po nanesení na plátno tě překvapí jejich tekutost, která však nijak neovlivňuje kvalitu pigmentu. Tyto výjimečné akrylové barvy brzy změní design na modernější a přibude 14 nových odstínů, včetně titanové bílé.

1. Voda si vždy najde svou vlastní cestu, a právě tento princip využíváme i při této malířské technice. Zapneš fén a nasměruješ horký vzduch na plátno.2. Můžeš jemně posouvat barvu po povrchu plátna pomocí štětce, špachtle nebo stěrky.3. Chceš vytvořit efekt jemného závoje mlhy nebo lehkých oblaků?

ARTMIE tipy:

Čtěte také: Inspirace pro kresbu v přírodě

• Pokud naneseš příliš mnoho barvy, použij suchý štětec nebo jemnou utěrku k odsátí přebytečné barvy.
• Přidej trochu zlatých plátků pro zářivý efekt.
• Zkus kombinovat různé odstíny podle momentální inspirace.

Malování v Plenéru: Zachycení Přírody Přímo na Místě

Vyzkoušejte malování v plenéru po vzoru starých mistrů. Vypravte se za dobrodružstvím malování pod širým nebem s výtvarnicí Nikolou Havlíkovou. Podívejte se na její návod, jak si malbu či kresbu venku co nejlépe užít.

Plenér je označení pro malbu či kresbu venku. Často se takto malují, případně kreslí krajinky, studie přírody, měst a podobně. Koncept plenéru pochází z 19. století z Francie, kdy malíři chodili malovat do lesů a místo fantaskních výjevů malovali skutečné prostředí. Slovo plenér vychází z francouzského en plein air neboli "pod širým nebem".

Na uměleckých školách se do plenéru jezdí hlavně kvůli studijním kresbám, což je disciplína, při níž autor studuje skutečnost, maluje (kreslí) podle reality, a tím se učí principy tvarů a stínů v přírodě. Za prvé váš důvod může být čerstvý vzduch, změna prostředí nebo můžete plenér spojit s příjemnou procházkou. Na dovolené pak můžete místo kupování pohlednic nějaké přímo na místě ručně namalovat.

Příprava na Malování v Plenéru

Protože se však jedná o malbu v prostředí, které na to není primárně určeno, je jasné, že přípravu nesmíte podceňovat a musíte promyslet do detailů, co si s sebou vzít a co naopak nechat doma. Například vzít si rozhodně musíte vodu do sklenice na štětce, ale celou sbírku materiálů pravděpodobně nevyužijete. Proto vždy promyslete, s čím se chcete tahat.

Předtím, než se do plenéru vydáte, si promyslete techniku, kterou budete tvořit. Nejvhodnější jsou kresba, akvarel a akryl, ale i ten už vyžaduje mnoho pomůcek, které si musíte vzít s sebou. Něco na sezení je nutnost, nemusí to být zrovna židle, i když se prodávají skládací trojnožky nebo skládací křesílka na camping či rybaření. Je to však další velký předmět, který musíte vláčet s sebou, a to se snažíme eliminovat, proto doporučuji deku nebo košili, kterou můžete zamazat.

Čtěte také: Návody pro tvorbu květinových motivů

Tipy pro Malování v Plenéru

• Sluníčko je pro nás v tuto chvíli nepřítel číslo jedna, je dokonce horší než déšť, protože před deštěm se můžete schovat pod stříšku. Sluníčko je zrádné z toho důvodu, že se neustále pohybuje. V plenéru člověk tráví hodiny na jednom místě, a tak se může stát, že tam, kde byl stín, je najednou naprostá výheň. Proto nikdy nezapomeňte na pokrývku hlavy a dostatek vody.
• Pokud vám vadí nevyžádaný kontakt s lidmi, jděte malovat někam, kde nejsou. Lidé jsou velmi zvědaví, a i když na vás nemusí hned mluvit, rozhodně je bude zajímat, co to děláte, a budou vám koukat přes rameno.

Malování Zvířat v Pohybu v Plénéru

V plenéru kreslíme i zvířata v pohybu. Venku nejsme nikdy sami, kolem nás se pohybuje život. Další díl z minisérie tvoření v plenéru se zaměří na to, jak nakreslit studie zvířat. Načerpejte inspiraci třeba pro komiksové hrdiny.

Pohybovky nebo také kresby (v) pohybu jsou studie pohyblivého modelu. Pro naše účely jsem navštívila dvě zoologické zahrady, a to chomutovskou a pražskou. Kreslení zvířat, tak jako většina tvorby v plenéru, je velmi vhodné pro studium. A to jak pro rozvoj kresby a pozorovacích schopností, tak pro studie pohybu zvířat.

Další skvělou motivací mohou být různé struktury srstí, kůže, šupin, vousů či očí. Také je to výborná ukázka jejich přirozeného prostředí. Málokdo asi uvidí v přirozeném prostředí lemury, krokodýly nebo třeba želvy sloní. Já osobně jsem si zoo vybrala hlavně k procvičení v kresbě pohybu.

Tipy pro Kreslení Zvířat v Zoo

1. Kdekoliv bude zvíře, které vás zaujme, začněte kreslit. Nijak nepřemýšlejte nad tím, aby bylo ve vhodné poloze, ani nečekejte, až se přestane hýbat.
2. Můžete kreslit jenom detaily nohou, portréty nebo struktury. Nejde o jednu dokonalou kresbu přesně zasazenou kompozičně do formátu tak, aby se dala rovnou zarámovat, ale o pochopení pohybu a výrazu zvířete. Na místě stínujte jenom, pokud se zvíře vůbec nehýbe. Dělejte pouze největší stíny hrubou šrafurou.
3. K dokreslování můžete použít mikrotužku. Hodí se na detaily srsti a jemnou kresbu. Dodělávejte detaily pomalu a pečlivě. Srst kreslete jemnými krátkými tahy. Ve stínech víc a hustější a ve světlech jen lehce. Ta největší světla nechte prázdná.
4. Největší světla pak udělejte křídou v tužce a bílou rudkou, to je výhoda tónovaného papíru. Nemusíte řešit střední tón, ale jenom největší stíny a největší světla.

Kresba Podle Fotografie vs. Realita

Kresba podle fotky zobrazuje objekt plošší než oko vidí. Pokud se podíváte na blízký objekt nejprve oběma očima, a pak to zkusíte jen jedním, uvidíte, že se objekt stane „méně živým“, méně objemným. Ztratí se 3D efekt. Při kresbě přímo z reality si můžeme lépe všímat objemu a zachytit ho.

Výhody Kresby Podle Fotografie

• Malování i kreslení podle fotografie je rozhodně o dost snažší. Pro začátečníky sedá mluvit o spáse. Jasně uvidíte dvojrozměrný objem, skvěle analyzujete barvu na té či oné části obrázku.
• Kresba podle fotografie může také nahradit plenér, když nejsou vhodné podmínky na místě. Foťák nám umožňuje zachytit ty krajiny, kde nemůže sedět umělec se stojanem. Jen si zkuste malovat na místě vrchol Elbrusu nebo rušnou dálnici, v krutém mrazu nebo v dešti!
• Z fotografie si lépe všimnete jednotlivých částí. Kromě náčrtu vytvořeného pod širým nebem bude fotografie dobrým doplňkem. Vezměte si pár fotografií a obecný rozvrh krajiny a její jednotlivé detaily.

Nevýhody Kresby Podle Fotografie

• Přenos vizuálních dojmů 3D objektů často způsobuje pocit bezmoci a ztrácí se přesnost i detaily. Mnoho lidí se kreslení vzdává právě kvůli nepodařeným převodům trojrozměrné reality na plochý papír.
• Kresba podle fotky je statická. Člověk vnímá svět nejen svýma očima, ale všemi ostatními smysly. V některých chvílích by umělec nejradši udělal stop a zachytil na obraze pohybující se přírodu.
• Fotografie neposkytuje jemné odstíny barev. Ano, fotografie mění barvu, usnadňuje to, spojuje tóny. A obecně nejsou barvy na fotografii věrné. A fotografie se musí dělat ve správném světle.

Experimentování s Barvou

Při kresbě podle předlohy lze experimentovat s barvou. Můžete experimentovat s fotografií, dávat jí jinou intenzitu, měnit odstíny barvy, dávat různou náladu motivu. Každý chce radši sedět na louce, poslouchat zpěv ptáků, být v harmonii s přírodou. Současně přichází zvláštní pocit, po kterém jdou umělci znovu a znovu na čerstvý vzduch.

Práce s Akrylovými Barvami: Praktické Rady

Nyní je už jen potřeba se s nimi naučit pracovat. Ničeho se ale nebojte. Akrylky jsou totiž jedna z metod malby, které jsou vhodné i pro úplné začátečníky. Připraveni? Nachystejte si podklad, na který budete tvořit. Důležité je počítat se savostí materiálu, což se týká především papíru, lepenky, sololitu a plátna.

Na první pokusy a hrátky s barvami není nutné mít profesionálně natažené plátno s trojitou vrstvou šepsu, ale postačí kousek lepenky nebo vysokogramážní papír (400 g/m2). Nadbytečné savosti barev do pokladu lze zabránit použitím šepsu, pro práci s akrylem se doporučuje používat akrylový šeps. Natírá se zpravidla širokým plochým štětcem ve dvou základních vrstvách.

Barvy si připravte ideálně na dřevěnou paletu, existují ovšem i jiné, které se dají použít, pokud zrovna žádnou ze dřeva nemáte po ruce. Volba štětce je na každém malíři, někdo preferuje krátké rukojeti na menší obrázky, někdo má svůj oblíbený velký široký štětec, se kterým dokáže vykouzlit i ty nejjemnější detaily.

Barvu na podklad nanášejte s rozmyslem podle potřeby, většinou stačí spíš tenčí vrstvy. Po zaschnutí, které je u akrylu velmi rychlé, se pak můžete ujistit, že zvolený odstín je ten pravý. Nutné je počítat zejména s tím, že po uschnutí barvy mění intenzitu a tmavnou zhruba o dva tóny.

Po práci ještě nezapomeňte vymýt štětce i paletu pod tekoucí vodou. Akryl totiž zasychá velmi rychle a pak se špatně čistí. Dobré je vědět i to, že akrylky lze vrstvit. Samozřejmě ne donekonečna, ale pár tenkých přetření snesou.

Praktické rady pro práci s akrylovými barvami:

• Téměř úplně uschnou za několik hodin, pro jistotu je ale nechte uležet do druhého dne.
• Pracujte vždy v ochranném oblečení, z textilu barvy nedostanete ani praním.
• Z rukou nebo hladkého povrchu typu porcelán je umyjete mýdlem a vodou.
• Se skladováním si nelámejte hlavu.

tags: #akrylová #kresba #přírody #techniky

Oblíbené příspěvky:

• Emise v Kladně-Švermově
• Tipy pro dovolenou s dětmi na Severní Moravě
• Kompostér z netradičního materiálu
• Budoucí normy pro emise
• Definice a význam ochrany přírody