Kreativní nápady a návody na výrobu obrazů z přírody

Na internetu najdete opravdu velkou spoustu kreativních návodů, jak vytvořit mechové obrazy a jiné mechové dekorace. Zde jsme několik z nich vybrali. Fantazii se meze nekladou.

Mechové obrazy - návody a inspirace

Připravili jsme si pro Vás jednoduchý fotonávod, jak vyrobit mechový obraz podle svých představ v pohodlí domova. My v Mechovna.cz se snažíme co nejpodrobněji přiblížit výrobu mechového obrazu každému, kdo se rozhodl jít cestou svépomocné výroby. Tento článek jsme si připravili pro ty zákazníky, kteří nemají se stabilizovaným mechem nebo rostlinami vůbec žádné zkušenosti.

Co budete potřebovat?

• RÁM - ať už si ho zhotovíte sami nebo si zakoupíte speciální Rám na mechový obraz.
• PODKLADOVÁ DESKA - něco na čem bude mech přichycen a co bude vytvářet samotný tvar obrazu. Nejvhodnější jsou tenké dřevěné desky jako sololit, překližka, MDF deska, případně OSB deska.
• LEPIDLO - můžete použít speciální lepidlo na stabilizované mechy nebo i klasickou tavnou pistoli, běžně používanou pro domácí dekorace.
• LEPIDLO, kterým přichytíte mech o podklad.
• OCHRANNÉ POMŮCKY - stabilizovaný mech obsahuje barvivo a proto při práci s ním dochází k zabarvení rukou, případně nábytku. Nemusíte se však obávat - barva je smývatelná a zdraví neškodná.

Postup výroby

1. Můžete si koupit již hotový rám, třeba klasický pro vložení fotografie, nebo si vyrobit vlastní originální podle svých představ. Zadní část bude tvořit překližka nebo podkladová deska, na kterou budeme pomocí tavící pistole a jejich tyčinek mechy nanášet.
2. Hlavní součástí obrazu budou samozřejmě mechy. Všechny naše volně prodejné mechy na gramáž jsou již stabilizované, obarvené ekologickým barvivem a není je třeba po nanášení nijak impregnovat nebo fixovat. Při správných podmínkách vypadají jako živé až 10 let! Pokud se stane, že časem jemně vyblednou, máme pro Vás řešení. Chcete mít obraz již hotový?
3. Nejprve si mechy rozložíme, hezky uspořádáme a poté jednotlivé části znovu nazvedáváme a lepíme na své místo. Nakonec vznikne nádherné dílo, kterým se můžete kochat a pyšnit kdykoliv!

Stabilizovaný mech - co je dobré vědět?

Stabilizovaný mech je vlastně klasický mech z lesa. Jsou země, kde se mech nachází ve velkém množství a je proto legální jej sklízet a dále zpracovávat jako dekorační materiál. Když se mech sklízí (odtrhne od půdy), po krátké době by samozřejmě vyschl a ztratil svůj pěkný vzhled. Proto se vynalezl způsob, kterým jsme schopni udržet mech nebo jinou rostlinu ve stejném vzhledu, jako by byla živá, i když ve skutečnosti už nežije.

Stabilizační roztok do vysušeného mechu nebo rostliny jakoby opět „vdechne život“. Dostane se do tkáně rostliny, ale na rozdíl od vody se nevypařuje a tak mech zůstává měkký na dotek a pěkný na pohled i po delší době. Stabilizační roztok obsahuje i barvivo, díky kterému umíme docílit více odstínů, proto se mech nikdy NESMÍ POLÉVAT. Barviva jsou zdravotně nezávadná, ale jsou rozpustná ve vodě, proto by se při zalévání barva vymyla. Je tedy vhodný pro suché použití - na stěny, na stolní dekorace, věnce a podobně. Nutno podotknout, že by se měl používat pouze v interiéru.

Plochý mech si můžete představit jako takové „koberečky“, kopečkový mech jako nějaké „kulky“. Oba druhy jsou stabilizovány pouze z vrchní, pohledové části. Ta je krásně zelená a měkká, ale spodní strana zůstává vysušená a hnědá. Když si koupíte jakékoli balení mechu, dostanete v něm různě velké kousky, s různým tvarem a tloušťkou. Mechy nemají standardizované tvary, jelikož jsou z přírody a jejich účelem je vytvářet přirozený přírodní efekt. Třeba proto počítat s tím, že každý kousek nemusí být dokonalý a jednotlivé kousky nebudou stejné.

Čtěte také: Tipy pro kreslení tužkou

Sobí mech nebo lišejník je specifický v tom, že se stabilizuje celý - od kořínků až po vrch. Můžete ho tedy nadekorovat různými způsoby, avšak je třeba počítat s tím, že jako živá rostlina má kořínek hnědý, tak i stabilizovaný a nabarvený lišejník bude mít kořínek hnědší oproti vrchní části rostlinky. Při výrobě mechových obrazů se většinou kořínky odstřihnou a používá se jen vrchní, pěkná část rostlinky. Je fakt, že část lišejníku, který jste si koupili, musíte vyhodit, ale s tímto „odpadem“ se počítá při uvedené spotřebě.

Spotřeba mechu

Na tento experiment jsem použila rámeček o rozměrech 40x50cm. Jak jsem na začátku slíbila, uvádím spotřebu mechů, které jsem reálně na tento rozměr obrazu minula. Spotřebovalo se 200g kopečkového mechu, 100g plochého mechu a asi do 200g lišejníku.

Pri každém mechu, který prodáváme na gramáž, je uvedena přibližná spotřeba na metr čtvereční a také převodová tabulka na oblíbené rozměry obrazů, takže si můžete velmi jednoduše vypočítat kolik mechu asi budete potřebovat. Samozřejmě, je pouze na Vás, jaké mechy zvolíte - ať už se vydáte cestou kombinovaného obrazu tak jako já, nebo se Vám více zamlouvá monotematický obraz pouze z jednoho druhu, případně pouze jedné barvy.

Další tipy pro mechové obrazy

• Obraz může být orámován - buď si koupíte nebo vyrobíte podkladovou desku i s rámem a do vnitřního prostoru budete ukládat mech.
• Obraz může být i bez rámu - pouze čistá deska, přičemž mech bude z bočních stran viditelný.
• Mech můžete lepit i přímo na omítku, připadne na holou stěnu, pokud interiér teprve dokončujete, ale je třeba počítat s tím, že taková dekorace je nepřenosná a chcete ji tam mít několik let.

Podzimní dekorace z přírodních materiálů

Podzim svými barvami a rozmanitostí přímo vybízí k tomu, abyste si alespoň kousek jeho atmosféry přenesli domů. Jak to ale udělat, aby se vám všude po domě neválely kaštany, větvičky či hromady listí? Bude to chtít jen malou procházku kolem domu a trošku zručnosti. A uvidíte, že výsledek potěší nejen vás, ale i vaše hosty.

Výroba podzimního obrazu

1. Než začnete, je nutné shromáždit si doma všechny potřebné doplňky. Jako první tedy vyrazte ven a přineste si odtud pár zajímavě tvarovaných listů, větviček apod.
2. Prvním krokem, kterým musíte začít, je natření dřevotřískové desky výraznou a sytou barvou. Pokud už nyní víte, že budete obrazů dělat více, nemusíte všechny podklady natírat stejně. Skvěle bude naopak vypadat, když jedna deska bude například oranžová, druhá modrá, třetí zelená.
3. Jakmile máte barvu zaschlou, rozmístěte na desku přinesené plody přírody. Někde může být třeba jeden velký list, jinde můžete kolem sebe naaranžovat více menších a propojit je větvičkou.
4. Jakmile jste si jisti, že máte vše připraveno podle svých představ, navlékněte si rukavice a pomocí spreje celou desku, včetně naaranžovaných listů, až do okrajů přestříkejte novou barvou.

Místo dřevotřískové desky můžete jako základ použít čtvrtku tvrdého papíru, který po vytvoření motivu umístíte například do kliprámu. A když se vám při toulkách přírodou podaří najít ještě pár šípků, můžete atmosféru podzimu dokreslit krásnými dekoracemi z těchto plodů.

Čtěte také: Inspirace pro podsvícené obrazy: Příroda v hlavní roli

Další inspirace pro tvoření z přírody

Umění se neustále mění a vyvíjí, a zajímavá díla mohou vznikat i tam, kde bychom to nejméně čekali. Ať už jste začátečník, nebo zkušený umělec, existují různé způsoby, jak podpořit svého uměleckého ducha a vytvořit mistrovská díla s přírodní tématikou.

Malování podle čísel

Malba podle čísel je způsob tvorby obrazů, který vám umožňuje malovat pomocí číselných kódů, které odpovídají určitým barvám. Tyto kódy jsou uvedeny na plátně, uvnitř malých plošek, které označují, kde máte malovat. Jednou z největších výhod malování různých zátiší a krajinek podle čísel je, že malujete jako profesionál akrylovými barvami na plátno v rámu bez nutnosti zvládnutí složitých technik malby. Předem dokonce víte, jak bude výsledný obraz vypadat.

Při malování zátiší a krajin se ale můžete inspirovat přírodou samotnou. Můžete zachytit klid a harmonii venkovské scenérie, romantickou atmosféru lesa, výrazné barvy podzimních stromů nebo tajemství horských krajin. Mezi slavné malíře, kteří se věnovali krajinomalbě a zátiší, patří například Vincent van Gogh, který svými intenzivními barvami a křehkými tahy štětcem zachytil krásu přírody. Dalším slavným malířem krajin byl Claude Monet, zakladatel impresionismu, který se specializoval na zachycení světelných efektů v přírodě.

Akrylové barvy

Mnoho umělců miluje akrylové barvy SOLO GOYA Triton Acrylic. Mnoho umělců preferuje akrylové barvy před olejovými či akvarelovými. Akrylové barvy jsou moderní a flexibilní alternativou tradičních olejových barev. Jsou praktické, finančně nenáročné a můžeš je mixovat různými, i netradičními způsoby.

Fotografování mořské krajiny

Existuje důvod, proč je fotografování mořského pobřeží tak oblíbeným typem fotografování krajiny. Italský fotograf a učitel fotografie Erik Colombo miluje fotografování mořských scenérií. Sám sebe popisuje jako „360° fotografa“, který pracoval v každém žánru fotografování, od svateb přes luxusní módu až po komerční videa, ale jeho velkou vášní je fotografování krajiny a divoké zvěře.

Čtěte také: Panorama přírody na plátně

Tipy pro fotografování mořské scenérie

• Hledejte neobvyklé perspektivy: Ať už je lokalita exotická nebo dobře známá, Erik doporučuje hledat neobvyklé perspektivy.
• Kompozice: Nicméně doporučuje také používat všechny dobře zavedené techniky kompozice - zahrnout do snímku vodicí linie a zajistit, aby v popředí, ve střední části i na pozadí bylo něco, co přitáhne zrak.
• Ochrana vybavení: Fotoaparáty a objektivy mají různé úrovně těsnění proti povětrnostním vlivům - ale přesto Erik pravidelně používá pláště proti dešti a také radí, že „jednou z nejdůležitějších věcí je koupit si dobrý batoh, aby vaše objektivy zůstaly v suchu.“ Je dobré investovat také do sluneční clony, aby se na objektivy nedostaly kapky.
• Čas strávený na místě: Před pořízením jakýchkoli fotografií doporučuje strávit nějaký čas na daném místě. „Zkoumání bez fotoaparátu vám hodně pomůže,“ říká.
• Horizont: V mořských scenériích může vodorovný horizont rozhodnout o tom, zda bude snímek skvělý nebo nikoli. Mnoho fotoaparátů má elektronickou vodováhu, kterou lze překrýt obraz v hledáčku nebo na zadní obrazovce, abyste předešli nakloněným horizontům.
• Mřížka: Ať už používáte jakýkoli fotoaparát, Erik také doporučuje zapnout funkci mřížky, abyste mohli vyrovnávat snímky. Pomůže vám i s klasickými technikami kompozice, jako je pravidlo třetin, nebo zarovnat úhlopříčné prvky snímku.

Nejlepší čas pro fotografování

Stejná scéna může vypadat velmi odlišně, protože intenzita světla, směr a barva se v průběhu dne liší. Fotografování během „zlaté hodiny“ (hodina těsně po východu slunce a těsně před západem slunce) je skvělý nápad, jak fotografovat mořské krajiny, protože teplé barvy a slunce nízko nad obzorem vytvářejí některé klasicky krásné světelné podmínky.

Dlouhá expozice

Erik má rád techniku dlouhé expozice, protože vytvoření dojmu pohybu může obohatit jinak průměrnou fotografii mořské scenérie. Zkuste fotografovat při dlouhé expozici 10 sekund nebo déle, aby bylo vidět, jak se pohybující se mraky a voda, které přitéká na pláž, rozostří do hedvábně jemné plochy barev. Případně můžete použít závěrku s extra velkou rychlostí k zachycení jednotlivých kapek driftových vln.

Hloubka ostrosti

Erik často chce, aby určitá část scény byla ostrá a zbytek rozostřenější (malá hloubka ostrosti). V těchto situacích přepne na ruční zaostřování a užitečnou funkci bezzrcadlových fotoaparátů Canon, kterou využívá - zvýraznění obrysů při ručním zaostřování (MF peaking). Naopak při fotografování krajiny někdy chcete, aby byla co největší část scény od popředí až po pozadí zaostřená. Skvělá technika, jak toho dosáhnout, se nazývá zaostřování na hyperfokální vzdálenost.

Počasí jako prvek fotografie

Počasí může být pro snímek mořské scenérie opravdu zajímavým prvkem, ať už jde o jemné a řídké zlatavé obláčky, nebo zlověstné a tmavé bouřkové mraky. Naučit se vnímat zajímavé motivy počasí a umět z nich po stránce fotografií vytěžit co nejvíce je velmi cenné. „Svým studentům vždycky říkám, že neexistují špatné povětrnostní podmínky, ale jen špatní fotografové,“ říká Erik.

Tečkování

Tečkování je fascinující technika, která umožňuje každému vytvořit detailní a krásné obrazy pouze pomocí malých teček. Tento způsob malování je ideální pro zachycení krásy přírody, od jemných květinových vzorů až po realistické zobrazení zvířat.

Přírodní motivy v tečkování

Přírodní motivy, jako jsou květiny a zvířata, mají v umění své nezastupitelné místo. Jejich krása a rozmanitost nabízejí nekonečné možnosti pro kreativní vyjádření. Příroda má na lidskou psychiku blahodárný vliv. Malování přírodních motivů nejenže rozvíjí naši kreativitu, ale také pomáhá uvolnit mysl a zbavit se stresu.

Potřebné nástroje a materiály

Pro tečkování budete potřebovat kvalitní plátno s předtištěným motivem a různé typy fixů. Na trhu existuje mnoho sad pro tečkování, které jsou vhodné jak pro začátečníky, tak pro pokročilé umělce. Tyto sady obvykle obsahují vše potřebné, včetně plátna, fixů a podrobného návodu.

Tipy a triky pro tečkování

• Rovnoměrné tečkování: Rovnoměrné tečkování je klíčové pro dosažení profesionálního vzhledu. Ujistěte se, že mezi tečkami udržujete stejnou vzdálenost a že používáte konzistentní tlak.
• Barevné tečkování: Nic vám ale nebrání sáhnout i po barevných fixech a oživit svůj tečkovaný obraz o další rozměr a hloubku. Použití různých barev může dodat vašemu obrazu hloubku a život. Experimentujte s kombinacemi barev a odstínů pro vytvoření přirozeného vzhledu.
• Oprava chyb: Jednou z nejčastějších chyb je přetékání barvy mimo určené oblasti. Abyste se této chybě vyhnuli, pracujte pomalu a soustředěně. Pokud uděláte chybu, nepanikařte. Malé chyby lze často snadno opravit. Použijte jemný hadřík nebo vatový tampon k jemnému odstranění přebytečné barvy.

Inspirace a předlohy

Pro inspiraci se vydejte do přírody. Fotografujte květiny, zvířata a krajinu, které vás zaujmou. Tyto fotografie můžete následně použít jako předlohy pro své tečkované obrazy. Existuje mnoho knih a online zdrojů, které nabízejí inspiraci a návody pro tečkování přírodních motivů.

Makrofotografie přírody

Chcete začít s makrofotografií přírody a zachytit fascinující detaily květin, hmyzu a rostlin? Nemusíte investovat do drahého vybavení! Makrofotografie otevírá dveře do fascinujícího mikrokosmu, kde obyčejná kapka rosy skrývá celý vesmír a textura listu připomíná krajinu z jiné planety. A dobrou zprávou je, že na to nepotřebujete drahé makroobjektivy!

Tipy pro makrofotografii

• Zaměřte se na detaily: Textury listů, mechu nebo kůry stromů nabízejí fascinující vzory, které pod různými úhly a s různým osvětlením vyniknou ještě lépe.
• Kompozice: Správná kompozice dokáže proměnit obyčejný makrosnímek v působivé umělecké dílo. Jednou z nejjednodušších metod je středová kompozice, kdy hlavní objekt umístíte přesně doprostřed snímku. Další možností je pravidlo třetin, kdy si představíte obraz rozdělený na devět stejných částí pomocí dvou horizontálních a dvou vertikálních linií. Umístění hlavního objektu na některý z průsečíků těchto linií vytvoří vizuálně přitažlivější kompozici.
• Světlo: Protisvětlo může vytvořit magické siluety nebo vykreslit jemné chloupky na listech. Pokud potřebujete vyvážit světlo a stíny, improvizované odrazné desky jako bílý papír nebo alobal mohou být skvělými pomocníky. Stačí je namířit proti světlu.
• Ostření: Při focení zblízka bývá hloubka ostrosti velmi malá - někdy je ostrý jen milimetrový výsek scény, zatímco zbytek se rozostří do jemného bokehu. To může být skvělé pro zvýraznění konkrétního detailu, jako jsou oči hmyzu nebo textura květu, ale zároveň to přináší výzvu při komponování snímku.
• Stabilita: I nepatrný pohyb může způsobit neostrost snímku. Pokud fotíte venku, snažte se vybírat dny s klidnějším počasím nebo hledat závětří. Pokud fotíte z ruky, zkuste si pevně opřít lokty o stabilní podložku nebo využít monopod. Nejlepší možností je stativ, který zajistí maximální stabilitu.

tags: #obrazy #z #prirody #vyroba #navod

Oblíbené příspěvky:

• Průvodce instalací odpadové armatury
• Systémy MESOH
• Ochrana ovzduší a měření emisí
• Aktivity SOP Třebíč
• Parazitární infekce ptáků a jejich ekologie