Technické Skici Přírody: Průvodce a Návody

Kresba je výtvarný prostředek, který může mít význam jako samostatné dílo, většinou nám však také slouží jako přípravná fáze pro malbu apod. Dnes máme k dispozici širokou škálu kreslířských prostředků, které nám umožňují zachytit krásu přírody a architektury s neuvěřitelnou přesností a kreativitou.

Základní kreslířské prostředky

Základním, všestranným kreslícím nástrojem je tužka. Její náplň je z grafitu; vyrábí se v mnoha stupních tvrdosti a podle toho se také liší kreslená stopa. Pro kreslení je vhodný spíše „měkký“ konec škály, například od 8B (nejměkčí) do cca 2H.

• Uhel: Je základní pomůckou pro skicování, která by měla být součástí výbavy každého umělce. Vybrat si můžete z nejrůznějších druhů, včetně praktických uhlů v tužce, které se skvěle hodí k přenášení i do plenéru. Využijete ho pro rychlé skicování, stínování a črtání. Uhly jsou přírodní materiály, které vznikající spalováním dřeva nebo těžbou z přírodních ložisek. Vyrábí se v různých tvarech a tvrdostech.
• Rudky: Jsou dalším tradičním nástrojem pro kresbu, jsou známé pro své bohaté, červenohnědé odstíny. Vyrábí se z přírodního oxidu železa, který jim dává jejich charakteristickou barvu.
• Tuše: Trpěliví a pečliví si oblíbí i kresbu tuší. Můžeme kreslit perem s vyměnitelnými násadkami (známe ze školy), technickým či kaligrafickým perem, husím brkem nebo např. exotickými bambusovými či rákosovými pery. Tuše můžeme různě ředit, používat různé barvy tuší a kresbu doplnit třeba i tahy štětcem.
• Barevné pastelky: Používáme stejně jako grafitové tužky.

Techniky kresby

Techniky kresby samozřejmě závisejí na vaší vizi a na zvolených prostředcích. Kresba může spočívat v několika málo liniích nebo můžeme pozorovaný objekt vykreslit a vystínovat do nejmenšího detailu tak, že kresba vypadá jako fotografie.

Skicování (Sketching)

Skicování neboli Sketching je technika, která umožňuje rychlé zachycení obrázku. Technika skicování je založena na tom, že se kreslení provádí poměrně rychlým tempem, což umožňuje umělci rychle vizualizovat různé objekty a nápady v krátkém časovém období. Skicování je ideální i pro ty, kteří teprve začínají kreslit. Tato technika je poměrně jednoduchá a nevyžaduje dovednosti profesionálního umělce.

Skicovat se můžete učit sami, nebo se pro rychlejší dosažení výsledků nechat vést profesionálním lektorem na kurzu sketchingu. Pro začátek doporučujeme tvořit pod vedením nějakého profesionála třeba na kurzu sketchingu u nás v Draw Planet. Kurz sketchingu u nás vedou v příjemných ateliérech přátelští lektoři, kteří vám pomohou se skicami ve všech možných žánrech. Tak už to neodkládejte, přihlaste se a začněte tvořit.

Čtěte také: Odpad v technické místnosti – průvodce

Typy skicování

• Ilustrace jídla: Zjednodušená kresba jídla. V současné době nejoblíbenější a nejchutnější typ skici.
• Floristické skicování: Slouží k návrhům aranží květin i květinové výzdoby interiérů pro různé akce. Květinové skicování se protíná s botanickou ilustrací. Tento typ skic používají květináři a dekoratéři.
• Interiérová skica: Je tvorba náčrtů a ilustrací interiéru, interiérového designu a výzdoby interiéru.
• Architektonické (městské) skicování: Jsou ilustrace a náčrtky budov, struktur a ulic města. Pro vytvoření architektonických náčrtů ilustrátor také nutně potřebuje znát a rozumět zákonům perspektivy, mít smysl pro proporce a schopnosti zachytit objemy objektů.
• Skici z cest: Jsou vlastně takovou vzpomínkou, které zachycují krásné okamžiky z cestování. V tomto typu skic často kombinujeme všechny ostatní typy náčrtků od skicování potravin po průmyslové skicování, protože během cestování jsme obklopeni novými podněty, jídlem, lidmi, architekturou a kulturními zvyklostmi.
• Módní ilustrace: Zobrazuje kusy oděvů, obuvi, obleků a doplňků módního průmyslu. Obvykle se spojuje s kresbou lidské postavy a tváře.
• Průmyslové skicování: Náčrtky a ilustrace designu různých objektů každodenního života.
• Náčrtky krajin: K nim patří skici designu parků, náměstí, zahrad a soukromých pozemků. Často se používají ve spojení s architektonickým skicováním. Náčrtky krajin používají hlavně návrháři krajiny.

Materiály a pomůcky

Pro kreslení je důležité mít správné pomůcky. Chystáme-li se kreslit na volný papír, připevníme jej k pevné podložce, abychom se mohli do kresleni pořádně opřít. Pro větší pohodlí si můžeme pořídit stolní stojan, který lze nastavit do požadované výšky, na na kresbu pak pěkně vidíme. Pro velké formáty si můžeme pořídit stojan ateliérový nebo tzv. polní (pro práci venku). Jestli se chcete opravdu naučit kreslit, cvičte se na dřevěných modelech. Vyrábí se například dřevěný model lidské ruky nebo celé postavy, jenž odpovídá skutečným proporcím.

Kresba podle fotografie vs. kresba z reality

Kresba podle fotky zobrazuje objekt plošší než oko vidí. Při kresbě přímo z reality si můžeme lépe všímat objemu a zachytit ho. Malování i kreslení podle fotografie je rozhodně o dost snažší. Pro začátečníky se dá mluvit o spáse. Jasně uvidíte dvojrozměrný objem, skvěle analyzujete barvu na té či oné části obrázku. Kresba podle fotografie může také nahradit plenér, když nejsou vhodné podmínky na místě. Foťák nám umožňuje zachytit ty krajiny, kde nemůže sedět umělec se stojanem.

Inspirace v dílech mistrů

Josip Plečnik

Kresba byla výchozím prostředkem k Plečnikově architektuře a nejdůležitějším předmětem v rámci jeho výuky. Ta začínala cvičením kreslení stínů pomocí techniky zvané rotace tužky, aby pak pokračovala vykreslováním detailů antických staveb, při čemž Plečnik důrazně lpěl na jejich exaktním provedení. Díky takové průpravě byli jeho žáci často přijímaní do ateliéru Le Corbusiera, jelikož si velice vážil vysoké kultury jejich grafi ckého vyjadřování a Plečnika nazýval „le fameux dessinateur á la main tremblante“.

Plečnik ke kreslení výhradně používal tužku anebo inkoustové péro. Zvlášť zajímavé jsou jeho návrhy kreslené červeným inkoustem, které se tímto na první pohled výrazně liší od prací jeho asistentů. Plečnik své skici částečně také koloroval tak, aby řemeslníci správně porozuměli z jakého materiálu mají být provedené části jim navržených předmětů.

Eva Brodská

Své gobelíny tká Eva Brodská za použití tradičních řemeslných postupů z přírodních materiálů, nejčastěji používá vlnu, mnohdy v kombinaci se sisalem. Také inspiraci pro motivy těchto tkaných obrazů nachází hlavně v přírodě. Na rozdíl od jiných tvůrců tapiserií totiž své předlohy nepřetváří do detailních návrhů, její tkaní je založené na principu alla prima. „Na začátku mám skicu tužkou nebo akvarelem.

Čtěte také: Udržitelné řešení pro Vsetín

Přemýšlivá jsou i témata samotných gobelínů, výtvarnici zajímá let ptáků, pohyb mraků, větru či moře. Vždy je pro ni důležité světlo, které vnímá nejen esteticky, ale také duchovně. S přírodními scenériemi i lehkou září světla souvisí i barevná paleta, kterou Eva Brodská ve svých gobelínech využívá. Ta se pohybuje na škále bělavých, nazelenalých, hnědých a modrých tónů.

Čtěte také: Moderní Systémy Odpadového Hospodářství

tags: #technicke #skicy #prirody #navody

Oblíbené příspěvky:

• Znečištění ovzduší: příčiny a následky
• Baterie a akumulátory v ČR
• Ohrožená stanoviště v Evropě
• Výzvy spojené s odstraňováním odpadu z oceánu
• Recenze tiskáren Brother