Kresba jako inspirace: Spojení člověka a přírody v umění

Umění odráží svět, jaký prožíváme, dobu, ve které žijeme. Největší inspiraci dodnes najdeme v lidech. Ať už v těch, kteří se kolem jen mihli nebo těch, kteří daného umělce inspirovali v celém díle a provázeli ho světem umění.

Automatická kresba: Cesta k nevědomí

Automatická kresba (a nebo malba) je tvůrčí postup či arteterapeutická technika, při níž autor uvolňuje racionální kontrolu nad svou činností a nechává ruku samovolně tvořit čáry, tvary a znaky - bez vědomé představy výsledku. Zatímco grifonáž je spíše spontánní čmáranice, která vzniká nevědomě a bez tvůrčí ambice, automatická kresba představuje vědomé rozhodnutí tvořit a pustit přitom pouta rozumu, „vypnout“ veškerou kontrolu a otevřít se obsahu, jenž může přicházet z nevědomí. Oba postupy si jsou podobné svou spontánností, ale liší se záměrem a kontextem.

Surrealismus a psychický automatismus

Automatická kresba je pevně spjata se surrealismem. André Breton ve svém Prvním manifestu surrealismu (1924) definoval surrealismus jako: „psychický automatismus v čistém stavu, pomocí kterého chce člověk vyjádřit skutečné fungování myšlení. Diktováno myšlením, bez jakékoliv kontroly rozumu, bez estetických či morálních ohledů.“ (Surrealist Manifesto, 1924)

Tato formulace vyjadřuje podstatu automatické kresby: spontánní tvůrčí gesta se stávají cestou k zachycení vnitřních, nekontrolovaných procesů.

Umělecký kontext 20. století

Jako jeden z prvních začal s automatickou kresbou experimentovat André Masson v polovině 20. let. Používal tuš, inkoust, písek a náhodné skvrny, které nechával rozvinout do obrazů bez předem daného plánu. Podobně Joan Miró hledal inspiraci v náhodně vzniklých liniích, z nichž se rodily jeho fantazijní tvary. Max Ernst experimentoval s technikami frotáže (frottage) a škrábané frotáže (nazývané grattage), kde hrál roli náhodný otisk nebo vzniklá stopa textury.

Čtěte také: Proč je příroda největší luxus?

Květena spánku od Toyen

Příkladem obrazu, při jehož tvorbě hrálo roli nevědomí a jenž může ilustrovat popsaný princip tvorby, je obraz Květena spánku, který v roce 1931 namalovala malířka Toyen (1902-1980). Zakládající členka Skupiny surrealistů v ČSR a členka mezinárodní surrealistické skupiny André Bretona vytvářela díla, kdy kompozice i samotný námět vznikaly přímo pod rukama během samotného tvůrčího procesu - bez svazujícího plánu nebo přípravných kreseb.

Jak upřesňuje Bieleszová (2022), obraz Květena spánku zaznamenává tzv. vnitřní modely, které malířka organicky spojovala do snových kompozic v nereálných prostorech. Obraz byl inspirován fantastickým světem autorčina podvědomí.

„Z plošného nejasného pozadí imaginární krajiny (z autorčina podvědomí) se vynořují plastické novotvary a záhadné objekty (mušle, vejce, kameny, oči, lana), volně se seskupující v prostoru. Fantomatické spojení lidského mozku s cáry tkanin či úlomky krystalických hornin na tajuplném pozadí nenechá diváka v klidu a vzpírá se jakémukoli racionálnímu vysvětlení.“ (Bieleszová, 2022)

Vliv na další umělce

Automatická kresba tak ovlivnila celou generaci surrealistů, později i abstraktní expresionismus. Jackson Pollock či Mark Tobey navazovali na ideu, že spontánní gesto dokáže vyjádřit podvědomé obsahy a přinést autentický výraz.

Nevědomí jako zdroj obrazů

Inspirace psychoanalýzou Sigmunda Freuda vedla surrealisty k přesvědčení, že nevědomí obsahuje potlačené obsahy, jež lze přivést na povrch prostřednictvím automatických procesů. Automatická kresba se stala vizuálním ekvivalentem volných asociací, které Freud používal při analýze snů a myšlenek.

Čtěte také: Dopady lidské činnosti na vodní zdroje

V arteterapii se tento princip úspěšně uplatňuje dodnes: automatická kresba se chápe jako způsob, jak otevřít prostor pro fantazii a odhalit témata, která jsou jinak obtížně dostupná.

Pozitivní efekty pro wellbeing

Automatická kresba dnes není jen historickým fenoménem, ale může být inspirací i pro osobní i pedagogickou praxi. Kontakt s nevědomím umožňuje zachytit obsahy, které se obtížně vyjadřují slovy. Daný způsob tvorby nabízí tvůrčí svobodu, osvobozuje tvůrce od tlaku na výkon a kvalitu estetického výsledku. Souvisí také s mindfulness: pohyb ruky podporuje soustředění na přítomnost, rytmus ruky se spojuje s dechem a navozuje zvláštní typ ponoření do sebe.

V arteterapeutickém kontextu se automatická kresba používá jako bezpečný prostor pro sebepoznání a experiment bez hodnocení (Malchiodi, 2012; Rubin, 2016).

Tipy pro vyzkoušení automatické kresby

• Tip pro jednotlivce: Vezměte papír a kreslicí nástroj. Zavřete oči nebo se dívejte jinam, uvolněte ruku a nechte ji pohybovat bez kontroly. Kreslete 5-10 minut, pak se na výsledek podívejte a zkuste najít tvary či obrazy, které vás osloví.
• Tip pro práci s žáky a žákyněmi: Vytvořte automatickou kresbu nebo malbu a poté diskutujte, jaké tvary nebo obrazy v ní jednotliví účastníci vidí. Při samotné tvorbě příliš nepřemýšlejte nad tím, co vytvoříte, postupujte jako Toyen: nechte dílo růst přímo na obraze samotném. Případně můžete využít zážitek ze snu nebo vzpomínku na nějaký motiv ze snu. Aktivita otevírá prostor pro reflexi představivosti a prožitků, které se objevují mimo vědomou kontrolu.

Kreslení přírody: Inspirace a techniky

Příroda je již od pradávna velmi častým motivem uměleckých děl a není se čemu divit - matka příroda dokáže vykouzlit opravdu krásné scenérie, které stojí za to zvěčnit na plátně.

Úžasné přírodní motivy s překrásnými výhledy do krajiny, vysokých hor, jezer, polí, zelených lesů a vlnícího se modrého moře vytvoří ve Vašem interiéru jistý klid.

Čtěte také: Více o vztahu člověka a přírody

Témata související se světem přírody vždy dobře fungují v interiérovém designu. Je to proto, že mohou být interpretovány mnoha způsoby. Obrazy na plátně s přírodou zobrazují jak velmi realistické fotografie, tak i abstraktní grafiku inspirovanou pouze tím, co nabízí příroda.

V naší nabídce naleznete hory, moře, jezera, parky, vodopády a mnoho dalšího. Příroda označuje v nejužším významu slova volně žijící ekosystém s určitou mírou biodiverzity. V širším pojetí může znamenat celou biosféru i hmotný svět zvaný fysis neboli příroda, který je předmětem zájmu přírodních věd.

Kreslení přírody: realita vs. fotografie

Přenos vizuálních dojmů 3D objektů často způsobuje pocit bezmoci a ztrácí se přesnost i detaily. Mnoho lidí se kreslení vzdává právě kvůli nepodařeným převodům trojrozměrné reality na plochý papír. Při kresbě přímo z reality si můžeme lépe všímat objemu a zachytit ho.

Kresba podle fotky zobrazuje objekt plošší než oko vidí. Pokud se podíváte na blízký objekt nejprve oběma očima, a pak to zkusíte jen jedním, uvidíte, že se objekt stane „méně živým“, méně objemným. Ztratí se 3D efekt.

Malování i kreslení podle fotografie je rozhodně o dost snažší. Pro začátečníky se dá mluvit o spáse. Jasně uvidíte dvojrozměrný objem, skvěle analyzujete barvu na té či oné části obrázku.

Výhody a nevýhody kreslení podle fotografie

Kresba podle fotografie může také nahradit plenér, když nejsou vhodné podmínky na místě. Tady máme obrovské plus. Foťák nám umožňuje zachytit ty krajiny, kde nemůže sedět umělec se stojanem. Jen si zkuste malovat na místě vrchol Elbrusu nebo rušnou dálnici, v krutém mrazu nebo v dešti!

Kresba podle fotky je statická. Člověk vnímá svět nejen svýma očima, ale všemi ostatními smysly. V některých chvílích by umělec nejradši udělal stop a zachytil na obraze pohybující se přírodu.

Fotografie neposkytuje jemné odstíny barev. Ano, fotografie mění barvu, usnadňuje to, spojuje tóny. A obecně nejsou barvy na fotografii věrné. A fotografie se musí dělat ve správném světle.

Při kresbě podle předlohy lze experimentovat s barvou. Můžete experimentovat s fotografií, dávat jí jinou intenzitu, měnit odstíny barvy, dávat různou náladu motivu.

Každý chce radši sedět na louce, poslouchat zpěv ptáků, být v harmonii s přírodou. Současně přichází zvláštní pocit, po kterém jdou umělci znovu a znovu na čerstvý vzduch. A nezáleží na tom, že malování pod širým nebem je v 90% případů pouze pomocným materiálem, který se nikdy nestane obrazem.

Z fotografie si lépe všimnete jednotlivých částí. To je již slabé plus ve srovnání s výše uvedeným argumentem. Kromě náčrtu vytvořeného pod širým nebem bude fotografie dobrým doplňkem. Vezměte si pár fotografií a obecný rozvrh krajiny a její jednotlivé detaily.

Jak vidíte, fotografie má jako zdroj obrazu mnoho výhod. Už snad všechna moderní díla vznikají pomocí fotografií. Ano a proč tomu bránit?

Proto si každý může vybrat podle sebe, jestli zvolí jako předlohu fotografii, nebo realitu.

Malování podle čísel: snadná cesta k umění

S touto technikou můžete malovat jako profesionál bez jakýchkoli předchozích zkušeností nebo uměleckých dovedností. Jednou z největších výhod malování různých zátiší a krajinek podle čísel je, že malujete jako profesionál akrylovými barvami na plátno v rámu bez nutnosti zvládnutí složitých technik malby. Předem dokonce víte, jak bude výsledný obraz vypadat.

Inspirace v přírodě a umění

Krajinomalba a zátiší jsou výtvarné žánry, které mají bohatou historii a mnoho slavných malířů se tímto tématem zabývalo. Mezi slavné malíře, kteří se věnovali krajinomalbě a zátiší, patří například Vincent van Gogh, který svými intenzivními barvami a křehkými tahy štětcem zachytil krásu přírody. Dalším slavným malířem krajin byl Claude Monet, zakladatel impresionismu, který se specializoval na zachycení světelných efektů v přírodě.

Při malování zátiší a krajin se ale můžete inspirovat přírodou samotnou. Můžete zachytit klid a harmonii venkovské scenérie, romantickou atmosféru lesa, výrazné barvy podzimních stromů nebo tajemství horských krajin.

Tipy pro malování krajiny

Krajina se maluje od velké plochy po detail. Nejprve se tedy maluje pozadí. Obraz se dá rozdělit do několika částí, které později na sebe navazují. Postupuje se většinou od nejtmavších odstínů a na ně se dávají světlejší vrstvy. V posledním kroku se malují detaily pomocí menších štětců nebo vějíře.

Při malbě zátiší je třeba, aby úhel pohledu při realistickém zobrazení zůstal shodný pro všechny předměty. Cvičte si fixaci hlavy i pohledu a paměť. Se stínováním předmětů pomůže jejich převedení na základní tvary. Použijte vertikální i horizontální osy. Tvar objektů zdůrazní nasvícení.

Plakáty s přírodními motivy

Za pomoci plakátů přírody můžete vytvořit živý a útulný pocit, díky kterému se Váš domov stane harmonickým místem plným pohody. Plakáty s přírodními motivy se dobře hodí do všech místností Vašeho domova, ale obzvláště ložnici a obývacímu pokoji dodají speciální hřejivý pocit. Přivítejte do svého domova přírodu a nechte ji, ať převezme kontrolu nad Vaší zdí! Máme k dispozici přírodní motivy v barevném i černobílém provedení.

Vybavení s vlivy a částmi přírody jsou efektivním způsobem, jak si doma vytvořit oduševnělejší a útulnější pocit. Bez ohledu na to, zda se nejlépe cítíte v lese, nemůžete se nabažit z moře nebo sníte o horských vrcholcích, vždy se najde vhodný obrázek pro vás a váš domov. Přírodní motiv má schopnost vytvářet pocit klidu či takřka meditativní pocity, vytvářet pozitivní myšlenkové pochody a dobrou energii tak, že např. mořský motiv umístíte do ložnice nebo plakát s lesním motivem do obýváku.

Inspirace v každodenním životě

Inspirace je všude kolem nás. Nebo čerpejte ze své individuální paměti, fantazie a snů. Pusťte si příjemnou hudbu, obklopte se prózou a poezií. Jednoduše vás bude vždy inspirovat nějaká neopakovatelná událost (zážitek v přírodě, setkání s rodinou, návštěva výstavy nebo koncertu), která vás navede k tomu, abyste tuto situaci oslavili ve své obrazu.

tags: #clovek #a #priroda #kresba #inspirace

Oblíbené příspěvky:

• Rozvoj environmentální senzitivity
• Ekologické aspekty tripodů
• Přírodní tetování rukáv
• Elektromobilita ve Švédsku
• Životní prostředí Pardubice