Kresba je výtvarný prostředek, který může mít význam jako samostatné dílo, většinou nám však také slouží jako přípravná fáze pro malbu apod. Dnes máme k dispozici širokou škálu kreslířských prostředků, které nám umožňují zachytit krásu přírody a architektury s neuvěřitelnou přesností a kreativitou.
Základním, všestranným kreslícím nástrojem je tužka. Její náplň je z grafitu; vyrábí se v mnoha stupních tvrdosti a podle toho se také liší kreslená stopa. Pro kreslení je vhodný spíše „měkký“ konec škály, například od 8B (nejměkčí) do cca 2H.
Techniky kresby samozřejmě závisejí na vaší vizi a na zvolených prostředcích. Kresba může spočívat v několika málo liniích nebo můžeme pozorovaný objekt vykreslit a vystínovat do nejmenšího detailu tak, že kresba vypadá jako fotografie.
Skicování neboli Sketching je technika, která umožňuje rychlé zachycení obrázku. Technika skicování je založena na tom, že se kreslení provádí poměrně rychlým tempem, což umožňuje umělci rychle vizualizovat různé objekty a nápady v krátkém časovém období. Skicování je ideální i pro ty, kteří teprve začínají kreslit. Tato technika je poměrně jednoduchá a nevyžaduje dovednosti profesionálního umělce.
Pro začátek doporučujeme tvořit pod vedením nějakého profesionála třeba na kurzu sketchingu u nás v Draw Planet. Kurz sketchingu u nás vedou v příjemných ateliérech přátelští lektoři, kteří vám pomohou se skicami ve všech možných žánrech.
Čtěte také: Inspirace pro kresbu v přírodě
Pro kreslení je důležité mít správné pomůcky. Chystáme-li se kreslit na volný papír, připevníme jej k pevné podložce, abychom se mohli do kresleni pořádně opřít. Pro větší pohodlí si můžeme pořídit stolní stojan, který lze nastavit do požadované výšky, na na kresbu pak pěkně vidíme. Pro velké formáty si můžeme pořídit stojan ateliérový nebo tzv. polní (pro práci venku). Jestli se chcete opravdu naučit kreslit, cvičte se na dřevěných modelech. Vyrábí se například dřevěný model lidské ruky nebo celé postavy, jenž odpovídá skutečným proporcím.
Kresba podle fotky zobrazuje objekt plošší než oko vidí. Při kresbě přímo z reality si můžeme lépe všímat objemu a zachytit ho. Malování i kreslení podle fotografie je rozhodně o dost snažší. Pro začátečníky se dá mluvit o spáse. Jasně uvidíte dvojrozměrný objem, skvěle analyzujete barvu na té či oné části obrázku. Kresba podle fotografie může také nahradit plenér, když nejsou vhodné podmínky na místě. Foťák nám umožňuje zachytit ty krajiny, kde nemůže sedět umělec se stojanem.
| Kresba podle fotografie | Kresba z reality |
|---|---|
| Statická | Umožňuje vnímat svět všemi smysly |
| Nemusí poskytovat jemné odstíny barev | Umožňuje experimentovat s barvou |
| Usnadňuje zachycení detailů | Umožňuje zachytit a vnímat harmonii s přírodou |
Kresba byla výchozím prostředkem k Plečnikově architektuře a nejdůležitějším předmětem v rámci jeho výuky. Ta začínala cvičením kreslení stínů pomocí techniky zvané rotace tužky, aby pak pokračovala vykreslováním detailů antických staveb, při čemž Plečnik důrazně lpěl na jejich exaktním provedení. Díky takové průpravě byli jeho žáci často přijímaní do ateliéru Le Corbusiera, jelikož si velice vážil vysoké kultury jejich grafi ckého vyjadřování a Plečnika nazýval „le fameux dessinateur á la main tremblante“.
Plečnik ke kreslení výhradně používal tužku anebo inkoustové péro. Zvlášť zajímavé jsou jeho návrhy kreslené červeným inkoustem, které se tímto na první pohled výrazně liší od prací jeho asistentů. Plečnik své skici částečně také koloroval tak, aby řemeslníci správně porozuměli z jakého materiálu mají být provedené části jim navržených předmětů.
Své gobelíny tká Eva Brodská za použití tradičních řemeslných postupů z přírodních materiálů, nejčastěji používá vlnu, mnohdy v kombinaci se sisalem. Také inspiraci pro motivy těchto tkaných obrazů nachází hlavně v přírodě. Na rozdíl od jiných tvůrců tapiserií totiž své předlohy nepřetváří do detailních návrhů, její tkaní je založené na principu alla prima. Přemýšlivá jsou i témata samotných gobelínů, výtvarnici zajímá let ptáků, pohyb mraků, větru či moře. Vždy je pro ni důležité světlo, které vnímá nejen esteticky, ale také duchovně. S přírodními scenériemi i lehkou září světla souvisí i barevná paleta, kterou Eva Brodská ve svých gobelínech využívá.
Čtěte také: Návody pro tvorbu květinových motivů
Vyzkoušejte malování v plenéru po vzoru starých mistrů. Vypravte se za dobrodružstvím malování pod širým nebem s výtvarnicí Nikolou Havlíkovou. Podívejte se na její návod, jak si malbu či kresbu venku co nejlépe užít. Plenér je označení pro malbu či kresbu venku. Často se takto malují, případně kreslí krajinky, studie přírody, měst a podobně. Určitě si vzpomenete na nějaký film o známém malíři nebo na obrázek umělce v klobouku a se štětcem v ruce mezi stromy. Koncept plenéru pochází z 19. století z Francie, kdy malíři chodili malovat do lesů a místo fantaskních výjevů malovali skutečné prostředí. Slovo plenér vychází z francouzského en plein air neboli "pod širým nebem". Na uměleckých školách se do plenéru jezdí hlavně kvůli studijním kresbám, což je disciplína, při níž autor studuje skutečnost, maluje (kreslí) podle reality, a tím se učí principy tvarů a stínů v přírodě.
Mnoho začínajících umělců si klade otázku, proč vůbec vyrazit na plenér, když si mohou krajinu jednoduše vyfotit a malovat doma podle fotografie? Ano, je to jednodušší. Pokud se ale chcete v umění posouvat, plenér je jedním z nejlepších způsobů, jak růst. Abyste mohli vyrazit na plenér, potřebujete alespoň základní sadu vybavení, materiálů a nástrojů. Důležité je nejen vzít potřebné umělecké pomůcky, ale také myslet na své pohodlí venku. Léto, jaro a začátek podzimu jsou ideální období pro plenér. Na jaře příroda ožívá, objevují se nové barvy, na podzim zase krajina září teplými odstíny.
Čtěte také: Více o třídění odpadu
tags: #planer #kresba #v #prirode #techniky