Umění malování ve volné přírodě: Techniky a tipy


05.03.2026

Jaro láká ven a v okolní krajině je spousta inspirace. Krajinu nasáváš všemi smysly. Atmosféra a tvé pocity se pak snadněji dostanou přirozeně do tvé tvorby. Pojď si to vyzkoušet! Sám si zvolíš svou nejoblíbenější či nejlákavější techniku.

Proč malovat v přírodě?

Mnoho začínajících umělců si klade otázku, proč vůbec vyrazit na plenér, když si mohou krajinu jednoduše vyfotit a malovat doma podle fotografie? Ano, je to jednodušší. Pokud se ale chcete v umění posouvat, plenér je jedním z nejlepších způsobů, jak růst. Příroda vás naučí vnímat jinak světlo, barvy i atmosféru oproti osvětlení v ateliéru.

V historii se malovalo zpaměti v ateliéru a důvodem bylo jistě i složitá příprava barev z pigmentů, který si každý malíř míchal sám. S akvarelem ale šlo malovat venku a s jeho popularizací se chodilo do plenéru čím dál více.

Příprava na malování v plenéru

Volně v prostoru se maluje zcela jinak, hlavně kvůli námětu, který vás obklopuje a člověk si tak musí vybrat výsek, který chce vlastně malovat. K tomu jak vybrat výsek námětu nám mohou pomoci dvě L z tvrdšího papíru, nebo vlastní ruce, kterými si “záběr” ohraničíte jako při filmování nebo fotografování.

Potíže vznikají i protože pohodlí stolu a všech potřebných věcí k malování se musíme do určité míry vzdát. Takže fáze příprav pro takové malování venku ovlivní jestli pak ještě budeme mít sílu malovat v případě, že si vezmeme příliš mnoho věcí, takže budeme jako soumaři. V opačném případě, když třeba se zapomene voda, strávíme čas tím, že jí budeme shánět.

Čtěte také: Umění z odpadu

Co si s sebou vzít?

Abyste mohli vyrazit na plenér, potřebujete alespoň základní sadu vybavení, materiálů a nástrojů. Důležité je nejen vzít potřebné umělecké pomůcky, ale také myslet na své pohodlí venku.

  • Oblečení podle počasí. Vícevrstvé oblečení vám umožní přizpůsobit se proměnlivým podmínkám.
  • Základní potřeby.
  • Umělecké pomůcky. Podle techniky, ve které pracujete (grafika, akvarel, olejomalba), budete potřebovat různé nástroje.

V každém případě s akvarelem to není tak hrozné, stačí nám voda, nádoba na vodu, barvy v pouzdru, štětce, tužku, gumu a papíry, přidat můžeme houbu, hadr a malý rozstřikovač. Pokud chcete mít pohodlí a nedržet blok, tak i stojan. Papíry doporučuji mít ve slepeném bloku, vytvoří vám pevnou podložku k malování a papír se nebude vlnit. Pokud chcete jít se stojanem, je dobré mít pevnou podložku a na uchycení papíru papírovou lepenku pro malíře pokojů.

Výběr barev

Výběr barev pro malbu venku si můžete dopilovat časem, pro začátek vám klidně postačí tři základní barvy v různých odstínech nebo neobvyklejší kombinace teplých a studených barev například teplá indická červená a siena přírodní plus studený ultramarin a smaragdová zeleň nebo viridian.

Výběr místa

Není nutné mít místo vybrané předem. Někdy je lepší se procházet a nechat se inspirovat na místě. Důležité je, aby vás vybraný pohled inspiroval - může to být strom, kopec nebo celá krajina. Ideální místo je takové, kde se budete cítit pohodlně a příjemně. Pokud je v okolí altán nebo přístřešek, poskytne vám ochranu před deštěm či sluncem.

Léto, jaro a začátek podzimu jsou ideální období pro plenér. Na jaře příroda ožívá, objevují se nové barvy, na podzim zase krajina září teplými odstíny.

Čtěte také: Co trápí Vysokou školu uměleckoprůmyslovou?

Bezpečnost

Pokud pracujete sami, je velmi důležité dát vědět svým blízkým, kde se nacházíte. Mějte vždy u sebe nabitý telefon a ideálně i powerbanku. Vyhýbejte se příliš odlehlým místům a pokud vám někdo připadá podezřelý, změňte lokaci nebo se snažte nezahajovat konverzaci.

Jak vybrat malířský stojan?

Pro začátek je dobré si dát pozor na dva důležité parametry. Tím základním je velikost obrazů, které budou pod rukama umělce vznikat. Zadruhé je to místo, které má pro tvorbu vymezené.

Nejdůležitější je rozhodnout se, při jaké technice ho budeš používat.

Typy stojanů

  • Stolní stojany: Jsou malé a tudíž i praktické. Při uskladňování není problém je schovat téměř do jakékoliv skříně. Velkou výhodou těchto podstavců je jejich skladnost, jsou tedy ideální hlavně pro menší prostory. Hodí se také pro děti, které si k tvoření můžou pohodlně sednout u stolu a malovat svá první umělecká díla. Mezi další výhodu patří také zpravidla nižší cena. Nevýhodou ovšem může být právě malá velikost, jenž omezuje možný rozměr plátna/desky/papíru, na který malujete.
  • Ateliérové stojany: Druhým typem jsou stojany, které se kvůli své výšce už jen tak lehce nevejdou do každého prostoru, a to i přesto, že se jim říká ateliérové. Podobný stojan si lze pořídit také do bytu, domu nebo kanceláře, nutné je ale počítat s potřebným větším prostorem k umístění. Nezapomeňte, že i při tvoření budete potřebovat zhruba 2m volný prostor před stojanem. Můžete tvořit teoreticky vše, co vás napadne, a to i ty největší rozměry 180cm pláten nebo desek na výšku. Velikost samotného stojanu ale může být i přítěží, kterou nelze umístit kamkoliv. Počítat je také potřeba s vysokou pořizovací cenou.
  • Polní stojany: Jsou jakýmsi kompromisem mezi stojany stolními a ateliérovými. Výhodou těchto podstavců je lehká konstrukce, která se dobře skládá a přemisťuje. S úplně velkými rozměry obrazů však nepočítejte, plátna či desky můžou mít maximálně 110 cm. Polní stojan je profesionální volbou pro umělce, kteří chtějí malovat v přírodě nebo hledají skladný a lehký stojan s vysokou kvalitou zpracování. Díky skládací konstrukci se snadno přenáší i skladuje. Montáž je rychlá a jednoduchá, stojan umožňuje flexibilní uchycení plátna, skicovacích bloků i výkresů různých velikostí.

Malířský polní stojan Mánes je dokonalým nástrojem pro každého umělce, který hledá stabilní a flexibilní stojan pro malování v přírodě nebo ateliéru. Tento unikátní stojan umožňuje naklonění horní části až do vodorovné polohy, což zajišťuje pohodlné malování i při použití horizontálních technik. Stojan Mánes je vybaven nastavitelnými nožkami, což umožňuje snadné přizpůsobení výšky pro různé podmínky a roviny. Středová část stojanu je navržena tak, aby umožnila malování ve vodorovné poloze, což je ideální pro speciální techniky malby.

Techniky malování

Oblíbenou klasikou pro všechny začátečníky i pokročilé je malování na plátno. Důležité je zvolit vhodné plátno a barvy, které vám budou svým technologickým postupem vyhovovat. Také potřebujete adekvátní štětce, paletu na míchání barev a vhodnou nádobu s vodou nebo terpentýnem na vymytí štětců. V současnosti jsou dostupné i rozmanité sady pro malování na plátno.

Čtěte také: Umění a ekologie

Odpověď na otázku, čím malovat na plátno, se může lišit v závislosti na vašich zkušenostech. Materiály se mohou různě kombinovat, malířské plátno toho snese opravdu hodně. Pro začátečníky je díky jeho vlastnostem ideální akryl, lidé s většími zkušenostmi mohou vyzkoušet olejové barvy. Temperová barva se nepoužívá na plátno tak často, je však dostačující pro děti.

Akrylová malba

Akrylová malba patří mezi novější dostupné techniky. Výhodou akrylu je jeho stálost, rychleschnoucí schopnost, nepraskavost a také voděodolnost. Vzniká spojením pigmentu a akrylového polymeru. Nejste spokojeni s výsledným obrazem? Stačí počkat pár minut než barva zaschne a můžete původní námět podle libosti přemalovat. Zejména díky těmto benefitům a celkové jednoduchosti realizace je akrylová malba na plátno vhodná pro začátečníky.

Olejová malba

Olejová malba představuje tradiční techniku starých mistrů a těší se oblibě mezi zkušenými výtvarníky. Netřeba však věšet hlavu - po menším zaučení olejovou malbu zvládne i laik. Tento typ barvy vzniká spojením rozemletých pigmentů a rostlinných olejů. Ředí se s terpentýnem nebo speciálně upravenými médii. Tím pádem se nejedná o techniku vhodnou pro malé děti. Olejová barva je tvárná, zářivá a trvanlivá, je ovšem potřeba počítat s delší čekací dobou mezi nanášením jednotlivých vrstev. Realizace obrazu se tak může protáhnout na několik týdnů - kdo by však nechtěl vyzkoušet techniku typickou pro tolik slavných malířů?

Temperová malba

Temperová malba je další dostupnou variantou. Téměř každé malé dítě má zkušenost s touto technikou, většinou se jedná o realizaci školních prací na papír. Tyto barvy jsou velmi dobře ředitelné vodou, rychle schnou, následně se stávají matné a ne příliš světlostálé. Pokud ovšem hledáte vhodnou a finančně nenáročnou techniku malování na plátno pro děti, tempera je ideální.

Náměty pro malování v přírodě

Už máte zvolenou techniku a materiál, zůstává jediná otázka - co na plátno namalovat? Podíváme se na několik základních námětů.

  • Zátiší: představuje několik náhodně nebo stylizovaně seskupených předmětů. Důležitá je kompozice. Předměty by neměly být umístěny příliš daleko od sebe, také je třeba myslet na úhel světla.
  • Malba krajiny: se realizuje dvěma základními způsoby. Prvním je malování na plátno přímo v přírodě, tehdy mluvíme o plenérové malbě. Nechce-li se vám nikam cestovat, postačí i fotografická předloha krajiny.
  • Abstrakce: nemusí vyobrazovat nic konkrétního. Tento námět můžete také zvolit při malování na plátno pro děti. Ty se při realizaci spontánního díla mohou seznámit se samotným materiálem a zároveň se příjemně pobavit. Volba jednotlivých odstínů je spíše pocitová záležitost a neexistuje nic jako neúspěšný výsledek.
  • Figurální malba: zobrazuje člověka, ale také zvířete. Je to ideální námět pro trénování proporcí a perspektivy. Objektivně se jedná o náročnější námět, podstatná je ale radost z malby a případné postupné zdokonalování se. Koneckonců, kresby zvířátek a lidí představují první námět, kterým se děti zabývají.

Trocha historie

Malování nebo kreslení ve volné přírodě se nejvíce rozšířilo v 19. století ve Francii, odkud vznikl i název takové tvorby - en plein air. Doslova to znamená “úplně na vzduchu”, což se ujalo i v češtině.

Tipy a triky pro malování krajin

Malování krajin je nádherný způsob, jak propojit umění s přírodou a vyjádřit se. Naučit se efektivní postupy a poznat, které postupy jsou nutné, které vám pomohou k co nejlepším výsledkům, a které jsou volitelné, je něco, co vám ušetří čas, materiál i frustraci, a co je nejdůležitější - přinese vám to radost z tvoření a jistotu v každém kroku.

  • Míchání barev a aplikace poznatků teorie barev do praxe. Potřebujete umět míchat barvy, ale pokud pro to nebudete mít vhodnou barevnou paletu (tedy koupené vhodné barevné odstíny tub), pak je nebudete umět používat v praxi.
  • Umíte-li pracovat se svou předlohou před samotnou malbou, tzn., že si umíte vytvořit kvalitní rozbor předlohy, ale také ho umíte při malbě využívat ve svůj prospěch, opět to zlepší vaši malbu.
  • Znalost malby krajin a jde o to, abyste znali pravidla, která obecně platí pro každou krajinu. Příroda má svá pravidla, která jsou typická. Znáte-li pravidla malování krajin, víte, jak v obraze pracovat se stíny, s optickou vzdáleností, s perspektivou, s kontrastem, s proporcemi a překrýváním, umíte znázorňovat tvary a objem.
  • Znalost malby obrazu, respektive, znalost různých postupů, jak namalovat obraz. Můžete používat jednu techniku, nebo jich v obraze kombinovat více.

Krajinomalba akrylem

Každý, kdo se pouští do malování krajin, se dříve či později potýká s otázkou: mám dodržovat pravidla, nebo je mohu porušovat? Začátečníci se často obávají, že bez přesného vedení vytvoří nesprávný obraz, zatímco pokročilí malíři někdy cítí, že jsou svázaní pravidly.

Realismus je jen jedna z cest. Přehnaná snaha o dokonalost vám nezaručí krásný obraz. Mnoho lidí si myslí, že realistická krajina musí být namalována do nejmenšího detailu. Opak je pravdou. Přílišnou snahu o přesný realismus by mělo nahradit zachycení atmosféry krajiny.

Plánujte jako architekt, tvořte jako umělec

Než začnete malovat, věnujte čas přípravě. Určete hlavní body tvorby obrazu. Místo slepého kopírování barev z fotografie se zaměřte na barevné vztahy. Světlo definuje atmosféru a hloubku krajiny. Naučte se sledovat, odkud světlo přichází, jak ovlivňuje barvy a kde vytváří největší kontrasty. Používejte tři základní pásma krajiny: popředí, střední vzdálenost a pozadí. A nebojte se nechat některé části obrazu nedořešené.

Každý umělec má svou vlastní „malířskou cestu“. Postupy, které spolu můžeme objevovat, vám pomohou nejen zlepšit techniku, ale také dát vašim obrazům osobitost.

tags: #umeni #malovani #ve #volne #prirode #techniky

Oblíbené příspěvky:

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *

Kontakt

Zelaná Hrebová, z.s.

[email protected]
IČ: 06244655
Paskovská 664/33
Ostrava-Hrabová
72000

Bc. Jana Veclavaková, DiS.

tel. 774 454 466
[email protected]

Jaena Batelk, MBA

tel. 733 595 725
[email protected]