Jaro láká ven a v okolní krajině je spousta inspirace. Krajinu nasáváš všemi smysly. Atmosféra a tvé pocity se pak snadněji dostanou přirozeně do tvé tvorby. Pojď si to vyzkoušet! Sám si zvolíš svou nejoblíbenější či nejlákavější techniku.
Mnoho začínajících umělců si klade otázku, proč vůbec vyrazit na plenér, když si mohou krajinu jednoduše vyfotit a malovat doma podle fotografie? Ano, je to jednodušší. Pokud se ale chcete v umění posouvat, plenér je jedním z nejlepších způsobů, jak růst. Příroda vás naučí vnímat jinak světlo, barvy i atmosféru oproti osvětlení v ateliéru.
V historii se malovalo zpaměti v ateliéru a důvodem bylo jistě i složitá příprava barev z pigmentů, který si každý malíř míchal sám. S akvarelem ale šlo malovat venku a s jeho popularizací se chodilo do plenéru čím dál více.
Volně v prostoru se maluje zcela jinak, hlavně kvůli námětu, který vás obklopuje a člověk si tak musí vybrat výsek, který chce vlastně malovat. K tomu jak vybrat výsek námětu nám mohou pomoci dvě L z tvrdšího papíru, nebo vlastní ruce, kterými si “záběr” ohraničíte jako při filmování nebo fotografování.
Potíže vznikají i protože pohodlí stolu a všech potřebných věcí k malování se musíme do určité míry vzdát. Takže fáze příprav pro takové malování venku ovlivní jestli pak ještě budeme mít sílu malovat v případě, že si vezmeme příliš mnoho věcí, takže budeme jako soumaři. V opačném případě, když třeba se zapomene voda, strávíme čas tím, že jí budeme shánět.
Čtěte také: Umění z odpadu
Abyste mohli vyrazit na plenér, potřebujete alespoň základní sadu vybavení, materiálů a nástrojů. Důležité je nejen vzít potřebné umělecké pomůcky, ale také myslet na své pohodlí venku.
V každém případě s akvarelem to není tak hrozné, stačí nám voda, nádoba na vodu, barvy v pouzdru, štětce, tužku, gumu a papíry, přidat můžeme houbu, hadr a malý rozstřikovač. Pokud chcete mít pohodlí a nedržet blok, tak i stojan. Papíry doporučuji mít ve slepeném bloku, vytvoří vám pevnou podložku k malování a papír se nebude vlnit. Pokud chcete jít se stojanem, je dobré mít pevnou podložku a na uchycení papíru papírovou lepenku pro malíře pokojů.
Výběr barev pro malbu venku si můžete dopilovat časem, pro začátek vám klidně postačí tři základní barvy v různých odstínech nebo neobvyklejší kombinace teplých a studených barev například teplá indická červená a siena přírodní plus studený ultramarin a smaragdová zeleň nebo viridian.
Není nutné mít místo vybrané předem. Někdy je lepší se procházet a nechat se inspirovat na místě. Důležité je, aby vás vybraný pohled inspiroval - může to být strom, kopec nebo celá krajina. Ideální místo je takové, kde se budete cítit pohodlně a příjemně. Pokud je v okolí altán nebo přístřešek, poskytne vám ochranu před deštěm či sluncem.
Léto, jaro a začátek podzimu jsou ideální období pro plenér. Na jaře příroda ožívá, objevují se nové barvy, na podzim zase krajina září teplými odstíny.
Čtěte také: Co trápí Vysokou školu uměleckoprůmyslovou?
Pokud pracujete sami, je velmi důležité dát vědět svým blízkým, kde se nacházíte. Mějte vždy u sebe nabitý telefon a ideálně i powerbanku. Vyhýbejte se příliš odlehlým místům a pokud vám někdo připadá podezřelý, změňte lokaci nebo se snažte nezahajovat konverzaci.
Pro začátek je dobré si dát pozor na dva důležité parametry. Tím základním je velikost obrazů, které budou pod rukama umělce vznikat. Zadruhé je to místo, které má pro tvorbu vymezené.
Nejdůležitější je rozhodnout se, při jaké technice ho budeš používat.
Malířský polní stojan Mánes je dokonalým nástrojem pro každého umělce, který hledá stabilní a flexibilní stojan pro malování v přírodě nebo ateliéru. Tento unikátní stojan umožňuje naklonění horní části až do vodorovné polohy, což zajišťuje pohodlné malování i při použití horizontálních technik. Stojan Mánes je vybaven nastavitelnými nožkami, což umožňuje snadné přizpůsobení výšky pro různé podmínky a roviny. Středová část stojanu je navržena tak, aby umožnila malování ve vodorovné poloze, což je ideální pro speciální techniky malby.
Oblíbenou klasikou pro všechny začátečníky i pokročilé je malování na plátno. Důležité je zvolit vhodné plátno a barvy, které vám budou svým technologickým postupem vyhovovat. Také potřebujete adekvátní štětce, paletu na míchání barev a vhodnou nádobu s vodou nebo terpentýnem na vymytí štětců. V současnosti jsou dostupné i rozmanité sady pro malování na plátno.
Čtěte také: Umění a ekologie
Odpověď na otázku, čím malovat na plátno, se může lišit v závislosti na vašich zkušenostech. Materiály se mohou různě kombinovat, malířské plátno toho snese opravdu hodně. Pro začátečníky je díky jeho vlastnostem ideální akryl, lidé s většími zkušenostmi mohou vyzkoušet olejové barvy. Temperová barva se nepoužívá na plátno tak často, je však dostačující pro děti.
Akrylová malba patří mezi novější dostupné techniky. Výhodou akrylu je jeho stálost, rychleschnoucí schopnost, nepraskavost a také voděodolnost. Vzniká spojením pigmentu a akrylového polymeru. Nejste spokojeni s výsledným obrazem? Stačí počkat pár minut než barva zaschne a můžete původní námět podle libosti přemalovat. Zejména díky těmto benefitům a celkové jednoduchosti realizace je akrylová malba na plátno vhodná pro začátečníky.
Olejová malba představuje tradiční techniku starých mistrů a těší se oblibě mezi zkušenými výtvarníky. Netřeba však věšet hlavu - po menším zaučení olejovou malbu zvládne i laik. Tento typ barvy vzniká spojením rozemletých pigmentů a rostlinných olejů. Ředí se s terpentýnem nebo speciálně upravenými médii. Tím pádem se nejedná o techniku vhodnou pro malé děti. Olejová barva je tvárná, zářivá a trvanlivá, je ovšem potřeba počítat s delší čekací dobou mezi nanášením jednotlivých vrstev. Realizace obrazu se tak může protáhnout na několik týdnů - kdo by však nechtěl vyzkoušet techniku typickou pro tolik slavných malířů?
Temperová malba je další dostupnou variantou. Téměř každé malé dítě má zkušenost s touto technikou, většinou se jedná o realizaci školních prací na papír. Tyto barvy jsou velmi dobře ředitelné vodou, rychle schnou, následně se stávají matné a ne příliš světlostálé. Pokud ovšem hledáte vhodnou a finančně nenáročnou techniku malování na plátno pro děti, tempera je ideální.
Už máte zvolenou techniku a materiál, zůstává jediná otázka - co na plátno namalovat? Podíváme se na několik základních námětů.
Malování nebo kreslení ve volné přírodě se nejvíce rozšířilo v 19. století ve Francii, odkud vznikl i název takové tvorby - en plein air. Doslova to znamená “úplně na vzduchu”, což se ujalo i v češtině.
Malování krajin je nádherný způsob, jak propojit umění s přírodou a vyjádřit se. Naučit se efektivní postupy a poznat, které postupy jsou nutné, které vám pomohou k co nejlepším výsledkům, a které jsou volitelné, je něco, co vám ušetří čas, materiál i frustraci, a co je nejdůležitější - přinese vám to radost z tvoření a jistotu v každém kroku.
Každý, kdo se pouští do malování krajin, se dříve či později potýká s otázkou: mám dodržovat pravidla, nebo je mohu porušovat? Začátečníci se často obávají, že bez přesného vedení vytvoří nesprávný obraz, zatímco pokročilí malíři někdy cítí, že jsou svázaní pravidly.
Realismus je jen jedna z cest. Přehnaná snaha o dokonalost vám nezaručí krásný obraz. Mnoho lidí si myslí, že realistická krajina musí být namalována do nejmenšího detailu. Opak je pravdou. Přílišnou snahu o přesný realismus by mělo nahradit zachycení atmosféry krajiny.
Než začnete malovat, věnujte čas přípravě. Určete hlavní body tvorby obrazu. Místo slepého kopírování barev z fotografie se zaměřte na barevné vztahy. Světlo definuje atmosféru a hloubku krajiny. Naučte se sledovat, odkud světlo přichází, jak ovlivňuje barvy a kde vytváří největší kontrasty. Používejte tři základní pásma krajiny: popředí, střední vzdálenost a pozadí. A nebojte se nechat některé části obrazu nedořešené.
Každý umělec má svou vlastní „malířskou cestu“. Postupy, které spolu můžeme objevovat, vám pomohou nejen zlepšit techniku, ale také dát vašim obrazům osobitost.
tags: #umeni #malovani #ve #volne #prirode #techniky