Prostorová tvorba v přírodě a umění z papíru

Prostorová tvorba zahrnuje práci s různými druhy materiálů, manipulaci s objekty a tvorbu soch. Autor musí uvažovat nad umístěním objektu, volit vhodné prostředky a způsoby intervence například do veřejného prostoru.

Program nahlíží na význam soch a pomníků ve městě, představuje sochy z pohledu řemeslníka a další prostorovou tvorbu ve veřejném prostoru nebo v přírodě. Žáci si vyzkoušejí, jaké to je být sochařem, pracují s nástroji a vytvoří si vlastní sochu.

Následně porovnávají tvorbu ve městě s tvorbou v přírodě. Zkusí si tvorbu uměleckého směru landart. V programu žáci pracují s reálnými nástroji v dílně i v přírodě, spolupracují ve skupinách a reflektují svou tvorbu.

Projekt je zaměřen především na zdokonalování výtvarných (tvořivých) dovedností. Každá výtvarná lekce má ve svém obsahu jak motivaci činnostmi a hlavní činnosti, tak ukončení tématu různými aktivitami, což lze v celku chápat jako integrovaný blok.

Umění z papíru: Od skládaček po prostorové instalace

Z papíru dělají zázraky. Čtyři výrazná jména - Jasna Studio, Ové Pictures, Patrik Antczak a Porigami - ukazují, že i z obyčejného papíru může vzniknout neobyčejné umění.

Čtěte také: Inspirace pro děti: Tvoření z odpadu

Jasna Studio: Světelné objekty z papíru

Světelné objekty do interiérů z ručně vyráběného papíru vytváří umělkyně Michaela Doležalová pod jménem Jasna. Projekt Jasna vznikl nevinně před čtyřmi lety, kdy si autorka založila e-shop s papírovými skládačkami.

V tehdejší covidové době si tak mohl každý složit vlastní papírovou dekoraci podle tištěného návodu. Dnes vytváří světelné instalace pro restaurace, soukromé residence, do obchodních výloh a nabízí také možnost pronájmu dekorativních lampionů na večírky, festivaly nebo svatby.

Poslední dva roky se autorka kromě samotného designu zaměřuje i na vlastní výrobu papíru z přírodních materiálů a vývoj vlastní technologie pro jeho zpracování. „Baví mě vyrábět si vlastní papír a vše s tím spojené,“ říká Michaela.

Kromě limitovaných kolekcí a na míru vyráběných světelných objektů si Jasna ve svém portfoliu udržuje i DIY kolekce stínidel. Střihy DIY sama autorka využívá pro své workshopy. Papírenská díla vystavuje také v lokálních galeriích. Do budoucna by ráda vyjela na zahraniční veletrh nebo uměleckou residenci.

Ové Pictures: Papírová dioráma s animačním nádechem

Dvojice slovenských umělkyň, Veronika Obertová a Michaela Čopíková, se pod názvem Ové kromě animace a vizuálního umění zabývá také tvorbou papírových diorámů. Na rozdíl od práce za počítačem vnímají práci s papírem více osobně, kdy ho můžou vnímat hapticky a cítit jeho strukturu, měkkost, ale dokonce i vůni.

Čtěte také: Ekologie a chování sysla obecného

Prvotní papírenská spolupráce autorek vznikla na vysoké škole při tvorbě papírového animovaného filmu, načež vznikaly další, taktéž reklamy nebo znělky. Jejich tvorba ručně vystřihovaného papíru a následného skládání a lepení do dřevěných rámů v sobě nese znaky animace.

I když mají zcela jednoduchou techniku zpracování, trvalo roky, než si našly systém, jak do diorám vnést prostor, který by působil vzdušně. „Systém vkládání papíru do speciálně upravených rámů nám pomohl vytvořit designér Peter Liška. Finální diorámy zabezpečují ochranným UV sklem, díky kterému vydrží barevný papír i několik let.

Kromě témat, která odráží životy autorek, jako partnerství, láska, mateřství, smutek i radost, vyrábějí také zakázkové diorámy, kde se snaží zachytit příběh podle rozhovorů s klientem. „Lidé nám vyprávějí o svých zážitcích z cest nebo o důležitých vzpomínkách, které poté přetváříme do našeho papírového designu,“ vysvětlují autorky.

Patrik Antczak: Ilustrace a prostorové objekty z papíru

Ilustrátor Patrik Antczak se kromě tvorby pohlednic, pexes, karet a knih zabývá také zpracováním papírenských děl, která s jeho prací úzce souvisí. K práci s papírem se dostal už na základní škole při tvoření prostorových modelů z různých odstřižků.

Od té doby se stal papír součástí jeho každé tvorby, ať už v náznaku techniky, formy tisku nebo papírových her. Ilustrátor Patrik Antczak zpracovává prostorové objekty z papíru. Vyústěním autorovy tvorby z papíru se stala jeho diplomová práce, která se po čase přetavila v dětskou knihu ALFABETA.

Čtěte také: Trendy v produkci odpadu

Ta sklidila poměrně velký úspěch, načež Patrik připravil koncept i pro anglickou verzi. Podílel se také na projektu výstavy s názvem „Jak se máš?“, pro kterou vytvořil prostorová díla z papíru, jejž mu poskytla firma Fedrigoni Papers, jedna z předních papírenských společností v Evropě.

Patrik ke každému projektu přistupuje individuálně. V poslední době se nejvíce zabývá prací s texturami, dokreslováním a koláží.

PORIGAMI: Hloubka papíru a laserové výseky

PORIGAMI dává papíru hloubku. Umí ho proměnit ve vizitky, 2D i 3D přání, pozvánky, náušnice, pop-up knihy či prezentace nebo závěsné dekorace do výloh a obchodů. Zakladatelkou projektu je Tereza Hradilková, pro niž byla z počátku práce s papírem pouhým koníčkem.

Během svého pobytu v Asii, kde pracovala v mezinárodním architektonickém studiu, se však rozhodla svému koníčku věnovat naplno a překlopila jej do byznysu. Autorka při práci s papírem vychází převážně z formátu A4. Kombinuje ruční uměleckou práci s precizním digitálním laserovým výsekem.

„Produkty navrhuji kombinací ruční kresby, řezání a linorytu a prací v počítači, ve finále jsou vyřezané na laseru,“ popisuje Tereza. Využívá různé techniky s různou rychlostí. Kombinuje ruční uměleckou práci s precizním digitálním laserovým výsekem.

Nejvíce ji baví hledání hrany křehkosti papíru, přechod ze 2D do 3D a možnost pracovat na mnoha projektech najednou. „Na svých workshopech pak ráda provádím vlastní techniku s názvem ‚Jeden ohyb stačí‘, kdy stačí arch papíru vhodné gramáže a sešívačka,“ popisuje Tereza.

Výhodou její práce je zahraniční distribuce a kontakt s mezinárodními klienty. Skrze veletrhy designu plánuje rozvoj nových prodejních partnerství a zakázkovou práci po Evropě.

Výtvarné lekce inspirované Afrikou

Téma související s Afrikou nabízí sérii zajímavých výtvarných lekcí. Africký kontinent má nádhernou přírodu, mnoho národnostních i kulturních zvyklostí, z nichž je možné čerpat. V několika výtvarných lekcích se necháme inspirovat tímto kontinentem a použijeme několik výtvarných technik - koláž, kresbu i malbu, vytvoříme prostorová dílka.

Při tvorbě použijeme rozmanité výtvarné materiály - přírodniny, látky, papíry, knoflíky apod. Seznámíme se i s africkými maskami, mapou tohoto kontinentu, zvířaty, zahrajeme si na typický tamní trh a připravíme si africkou slavnost.

Pro lepší pochopení je vhodné zařadit takové aktivity, které pomohou ke srovnání, tzn. Ukážeme dětem mapu Afriky. Hledáme veliké africké řeky, hory, jezera, města. Pedagog ukáže na mapě, kde leží pouště, savany, pralesy, pojmenuje i několik afrických států a ukáže jejich umístění.

Rozdělíme se do skupin po třech dětech. Každá ze skupin skládá na koberci obrys afrického kontinentu z knoflíků. Vybereme pět zvířat, která žijí v Africe (např. V horní i dolní části masky můžeme domalovat ozdoby masky - barevné skvrny, čtverce, puntíky apod. Podíváme se také obrázky ze života Afričanů při různých profesích - např. obrázky Afričanů (s pestrobarevným oblečením), použijeme časopisy - např.

tags: #prostorova #tvorba #v #prirode #co #to

Oblíbené příspěvky:

• Robustní nerezové výlevky
• Výroba plastového granulátu
• Dopady znečištění půdy
• Výtvarné recyklované umění
• Princip fungování svozového vozidla