Krajinomalba zaujímá významné místo v dějinách umění a nabízí divákům pohled na krásu a rozmanitost přírody. Od idylických horských scenérií po zasněné kontemplativní krajiny, umělci se snaží zachytit esenci přírody a přenést ji na plátno.
Zatímco skutečný rozmach krajinomalby v Evropě nastal až v 16. století, v Číně byla příroda ústředním a trvalým bodem pozornosti již dávno předtím. Tento fakt formoval podstatu celého čínského filozofického a náboženského systému. Zásadní pozornost byla věnována přírodě, která hrála podstatnou roli v procesu přibližování se k podstatě bytí.
Krajina se vyskytla v evropské tradici poprvé v nástěnných malbách starověkého Říma - ovšem jen jako komponované pozadí pro drobné mytologické výjevy. Teprve 16. století přináší úplné osvobození: Krajina se stává samostatným obrazovým tématem.
Další vývoj evropského krajinářství se začal ubírat několika cestami. Jedna z nich rozvíjela realistický přístup a našla uplatnění zejména v Nizozemí, ale pokračovala ještě hluboko do 19. století, kdy realismus se stal na určitou chvíli jedním z hlavních slohů.
V 18. století to byl zejména typ tzv. ideální krajiny (N. Poussine a C. Lorrain). Prvky vysněné a viděné se zde prolínají. Spočine-li naše mysl v klidném rozjímání v krajině, lze dosáhnout duševní harmonie.
Čtěte také: Romantické pojetí přírody u Friedricha
Další krok, který nás přibližuje k pojetí krajiny prezentované malířem Čchiu Š-chua, učinil romantismus. Přímo revolučně působil W. Turner, který se nechal unést ve své malbě tím, co nemůžeme hmatatelně postihnout a co se stále mění: Ovzduší v krajině povýšil na jediné téma svých obrazů.
Podobně jako Turner se i oni zajímali o atmosférické jevy. Avšak impresionistické studium světelných proměn bylo motivováno vědecky - impresionisté začali malovat čistými nelomenými tóny v barevných skvrnách, které se spojí až na divákově sítnici.
Vrcholný rozkvět české moderní krajinomalby spadá do konce 19. a začátku 20. století (Antonín Slavíček, František Kaván, Antonín Hudeček, později Jan Zrzavý). Krajina je prožívána kontemplativně, melancholicky a niterně. Člověk je chápán jako součást přírody a příroda jako součást kosmu.
Avantgardy 20. století skoncovaly s tradičním pojetím obrazu a akademickou výstavbou jeho obrazové plochy. Krajinomalba nemá zdaleka tak silnou a vyhraněnou pozici jako dříve. Často je nositelem určitých symbolických významů, anebo je výrazovým prostředkem pro vyřčení niterných pocitů člověka pohybujícího se v moderní "odcizené" době, která s přírodou ztratila bezprostřední kontakt.
Thomas Cole (1801-1848) byl americký krajinář z období romantismu. Na cestě do New Yorku si vyrazil na výlet po řece Hudson. Vytvořil řadu skic okolních hor a přírody, které později přenesl do obrazů Indian Pass nebo třeba Pohled na dvě jezera.
Čtěte také: Charakteristika romantického umění
Významný představitel české krajinomalby, kreslíř, grafik a pedagog. Malířská tvorba A. Mánesa vycházela ještě z klasicistního názoru na ideálně komponovanou krajinu, kde nebyla nouze o postavy pastýřů a idealizované antické a renesanční stavby, ale postupně se po seznámení s německým romantismem námětově i výrazově proměnila.
Na některých Čchiu Š-chuaových plátnech je krajina téměř neviditelná. Obrazy mají skutečné východisko: Vznikly na základě meditací pod dojmem pozorování čínských sprašových plání na pokraji pouští. Čchiu Š-chua zobrazuje, jak se příroda vyjevuje a zase mizí.
Při výběru obrazu je důležité zvážit několik faktorů, aby obraz harmonicky zapadl do vašeho interiéru.
Při výběru velikosti obrazu změřte šířku předmětu, nad kterým bude viset, například pohovky nebo stolu. Obraz by měl mít šířku přibližně 60-75 % šířky tohoto předmětu. Například, pokud má vaše pohovka šířku 200 cm, ideální šířka obrazu je zhruba 120-150 cm. Co se týče výšky, pokud máte nad pohovkou volný prostor 150 cm, obraz by neměl být vyšší než dvě třetiny tohoto prostoru, tedy přibližně 100 cm.
Barvy obrazu by měly ladit s barvami stěn a nábytku, zároveň však mohou do prostoru vnést kontrast podle vašeho vkusu. Pokud chcete, aby obraz v místnosti vynikl a stal se výrazným prvkem, zvolte kontrastní barvy - například tmavší obraz na světlou stěnu nebo barevné motivy v neutrálním prostoru.
Čtěte také: Penziony pro romantiku v přírodě
Naše obrazy jsou vyrobeny z kvalitních materiálů, jako je italské plátno ARTMIE z přírodní bavlny a odolné dřevěné rámy. Při tisku používáme ekologické barvy, které zajišťují syté barvy, dlouhou životnost a jsou bez zápachu. Ručně malované kusy vytvářejí naši zkušení umělci, kteří dbají na každý detail.
Chceme, abyste si byli svým nákupem naprosto jisti. Proto vám nabízíme možnost vyzkoušet naše produkty až po dobu 100 dní. Pokud vám nebude vyhovovat velikost, barva nebo styl, můžete produkt bez problémů vrátit nebo vyměnit.
na adresu ARTMIE, spol. s r.o., Strojárska 4268, 069 01 Snina, a to do 100 dnů. Náklady na dopravu při vrácení zboží hradí zákazník.
Nestahujte fotografie z aplikací, jako je Messenger, Instagram apod. Pokud vám někdo pošle fotografii prostřednictvím těchto aplikací, její kvalita se po stažení výrazně sníží - natolik, že z ní není možné vytvořit kvalitní fotoobraz, a to ani v menších rozměrech.
tags: #romantické #obrazy #přírody #- #krajinomalba #charakteristika